Diez películas imperdibles del cine moderno en blanco y negro

Por: Paola Arcila

La estética y la belleza que genera el blanco y negro en el cine siempre será algo memorable para los espectadores. Sin duda alguna, a través de los años, las técnicas para realizarlo han evolucionado de manera considerable, es por esto que ponemos sobre la mesa esta selección de películas del siglo XXI que nos llevan de la mano por grandes e inolvidables historias.

Domingos de secretos

12 de noviembre 10:00 p.m. → 'Sin City'

'Sin City', 2005

Este filme es un caso especial, fue realizado respetando el estilo visual de las novelas de Frank Miller, digamos que con un blanco y negro e incluso con eventuales tonos rojos en alto contraste. En el filme también se destacan algunos personajes o sentimientos a través del uso de la luz.

'Ida', 2014

Pawel Pawlikowski se la jugó con este filme. El director ganó diversos reconocimientos por 'Ida' y no era para menos, esta historia que se desarrolla en 1962 en Polonia donde el director dibuja con el blanco y negro y con una extraordinaria composición visual un país melancólico y rústico, plantea en la pantalla una serie de contrastes inolvidables para el espectador. No sin antes, tocar uno que otro tema tabú que aún hasta el día de hoy, se sigue colando por las ventanas.

'Ella', 2015

Esta cinta que fue lanzada hace poco tiempo en las salas de cine del país, fue filmada por Libia Stella Gómez donde la ausencia de color lo que busca, a diferencia de otros filmes, es atenuar el dolor y mostrar los grandes errores del ser humano. Según aseguró la directora 'esta es una película más reflexiva que emotiva, era necesario encontrar un efecto de distanciamiento que enfriara un poco las emociones del espectador'.

'El abrazo de la serpiente', 2015

La cinta de Ciro Guerra, una de las más premiadas en la historia del cine colombiano, es una aventura visual que logra retratar la belleza de la amazonía en una escala de grises, una historia que se convirtió en un filme inolvidable para la cinematografía nacional.

La cinta blanca, 2009

Michael Haneke investigó el fascismo por más de 20 años, un estudio minucioso que nos llevó a un impactante resultado: 'La cinta blanca'. Este filme que plasma el inicio de una de las grandes miserias humanas, fue filmado primero a color y después fue convertido al blanco y al negro en la búsqueda de que las imágenes contrastaran de manera más fuerte.

El hombre que nunca estuvo allí, 2001

Es como si todas las producciones que tocaran Joel e Ethan Coen las convirtieran en oro, ellos son los reyes Midas del cine. En inglés conocida como 'The man who wasn’t there', esta tragicomedia se sumerge en un estilo muy particular donde la ausencia de color se convierte en uno de los personajes principales de este filme.

Café y cigarrillos, 2003

Once historias basadas en momentos de café y cigarrillos, el juego del humo y las conversaciones de la vida misma, nos hacen ver en esta película una de las mejores creaciones en blanco y negro que se ha hecho en estos años recientes. ¡Ay Jarmusch qué felices nos haces con todas tus historias!

Nebraska, 2013

Hace un tiempo Alexander Payne aseguró en una entrevista que esta cinta fue realizada en blanco y negro porque buscaba "filmar la esencia de las cosas'. Y lo logró.

Este filme no solo es una historia entre un padre y un hijo, es una historia de sueños, es la narración que incluye los paisajes como personajes, melancólica, realmente es una creación perfecta, sí, nos atrevemos a decirlo, una cinta que realmente es una JOYA, así con mayúsculas.

El artista, 2011

No solamente es una cinta en blanco y negro sino que es muda, que es francesa y que arrasó en los premios Oscar del 2011. Michel Hazanavicius, su director, dejó en silencio a todo el planeta con este filme. La recreación de época, la pureza de la historia, esa historia donde fluye la naturalidad es impresionante. Sobre esta cinta hay mucho que decir y no nos alcanzaría la pantalla para hacerlo, pero sí queremos resaltar que en este filme se dejó bastante claro que el cine en blanco y negro puede realizarse aún y que puede ser parte de la escena mundial.

Persépolis, 2007

Contar la historia de una nación a través de los ojos de una niña no es tarea fácil. Mucho menos si lo haces con dibujos animados en blanco y negro. Marjane Satrapi se embarcó en la arriesgada misión de adaptar su novela gráfica (basada en su propia vida) a la pantalla grande. Por fortuna, el resultado es una de las películas animadas (para adultos) más memorables del siglo XVIII, un recorrido emocional por la vida de una mujer iraní en escala de grises y trazos de lápiz que mantienen una estética fiel a la obra impresa.


Más información

Pensando en el cine en blanco y negro
'Ida', una cinta ganadora del Óscar que ya es una joya del cine moderno

Por: Sherly Montaguth

Las películas biográficas son todo un reto en en el cine y fácilmente pueden ser la comidilla de la crítica y los fanáticos. Nunca nadie queda realmente satisfecho desde la idealización que tenga del personaje.

Debido al crecimiento progresivo que ha tenido el mercado de la animación japonesa (anime),el cual,de acuerdo con la Asociación Japonesa de Animadores (AJA), logró un crecimiento del 12% en 2015 y movió más de 17.650 millones de dólares en el 2016,existe una tendencia de asociar al cine japonés directamente a un estilo meramente animado.

¿Cuántos años hemos gastado pensando en el significado del amor? La mayoría de diccionarios lo definen como "un concepto universal relativo a la afinidad entre seres", descripción bastante abierta e incluso imprecisa frente a la idea que cada uno puede hacerse de la misma palabra. Popularmente el amor es locura, atracción, admiración e idealización de otra persona; es tan difícil definirlo y entenderlo que hay millones de historias y personajes que hablan de amor, y ninguna es igual a la otra.

Por Jazid Contreras

La guerra y la paz son un tema recurrente en las películas de Hayao Miyazaki y 'El castillo vagabundo' (2004) no es la excepción. Se trata de una historia llena de personajes coloridos e historias conmovedoras que se desarrollan en un contexto bélico donde se mezclan la realidad y la fantasía.

Te invitamos a que demuestres tu conocimiento sobre este estudio y sus producciones. Anímate.
'El cuento de la princesa Kaguya' - 27 de noviembre; 10:30 p.m.

Un recorrido por el cine de tierras galas que han pasado por nuestro canal. ¡Disfrútalo!

14 de diciembre 10:30 p. m. → 'Yves Saint Laurent'

RTVCPlay, la plataforma de contenidos On Demand de RTVC, está por estrenar su primera serie exclusiva: Desconectados. Esta producción, que será estrenada el próximo 13 de diciembre aborda un tema tan contemporáneo como controversial: el mundo digital y sus aspectos no tan chéveres. A partir de una historia que va enredándose por las malas decisiones que sus protagonistas toman cuando están en línea, Desconectados demostrará que el internet despierta el lado oscuro que muchos tienen escondido.

La cinta argentina de Daniel Burman llega de nuevo a nuestra pantalla. Una narración en la que, con una aparente sencillez, el director introduce al espectador a la complejidad de los eventos cotidianos en un inteligente filme que atrapa de principio a fin por sus bellas imágenes e interesantes diálogos.

Por Jazid Contreras

Como parte de nuestra franja de cine familiar llega de nuevo a la pantalla 'El viaje de Chihiro', una de las más aclamadas películas del icónico director japonés Hayao Miyazaki.

No son pocas las películas en las que el espectador se descubre tomando partido por “los malos del paseo” y aunque esto le pueda generar una confusión moral, no debería sentirse mal , pues bien sea un supervillano o un genio loco que lo sorprenda, hay razones de fondo para que esto suceda.

Páginas