Una mirada al cine del Pacífico colombiano

Por: Paola Arcila

A propósito de la proyección en nuestra pantalla de 'Siembra', la cinta de Santiago Lozano y Angela Osorio, nos hemos inspirado para hablar del cine moderno realizado en la región pacífica colombiana. Acompáñanos a un breve recorrido por la cinematografía de esta fantástica región y sus relatos.

Esta exploración nos llevará a adentrarnos en todas las dimensiones de la identidad del Pacífico: su música, sus costumbres y sus expresiones artísiticas, para confirmarnos que somos multiculturales y que se está marcando una nueva faceta en el cine colombiano, convirtiéndose en una fuente de inspiración para futuras producciones.

Es que basta con ver lo que se ha realizado en el país, un ejemplo de grandes comienzos y de nuevas miradas. Empecemos el viaje:

Jueves desafiantes

16 de noviembre 10:15 p. m. → 'Siembra'


"Usted no sabe con quién se está metiendo

y a mí no me diga mi negro que yo no soy su negro"

Cerebro en 'El vuelco del cangrejo'

Quiero comenzar este recorrido desde el año 2010 cuando 'El vuelco del cangrejo' llegó a las principales salas de cine del país y, aunque no duró mucho tiempo en cartelera, esta contemplativa e interesante cinta fue la pionera del cambio de la estructura del cine nacional.

Y es que La Barra, ese pueblo del Pacífico colombiano, ubicado a cuarenta y cinco minutos a pie desde Juanchaco y Ladrilleros, donde se desarrolla la película, se tomó la pantalla con toda su belleza. Un lugar en el caminan los pescadores por la mañana y en la que se escuchan los tambores en las noches.

Uno de los protagonistas fue Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes de la zona. A lo largo de la película se cuenta el enfrentamiento que tiene Cerebro con un terrateniente que planeaba la construcción de un hotel en la playa y a su vez presenta la llegada de Daniel, un turista extraño y silencioso, quien queda atrapado en el sitio esperando que una lancha lo pueda sacar del país. Es así como esta combinación entre lugareños y pasajeros lleva al espectador a recorrer y respirar pacífico, aunque muchas veces de pacífico no tenga nada.

Oscar Ruíz Navia, su director, demostró a través de 'El vuelco del cangrejo' que se puede dar otra mirada al territorio, a la música, a la gente.

El filme, que poco a poco se fue convirtiendo en un referente obligado cuando se piensa en el cine del Pacífico nacional, obtuvo diversos premios, reconocimientos y estímulos en su momento, tanto así que la Academia Colombiana de las Artes y Ciencias Cinematográficas (ACCAC) la escogió para representar a Colombia en la categoría de mejor película extranjera en los Premios Oscar 2011.


Pero esta cinta era solo parte del comienzo de un momento diferente para nuestro cine. Unos meses después, Rubén Mendoza lanzó su filme 'La sociedad del semáforo', que si bien fue grabada en Bogotá, la trama giró en torno a la vida de un desplazado afrocolombiano que venía del Pacífico.

En esta producción la miseria se convierte en una de las protagonistas; no hay discriminación entre recicladores, desplazados o desafortunado, porque aquí a todos les va mal y las injusticias y los abusos son parte del diario trasegar y el semáforo... su forma de comenzar.


Algo parecido sucede con 'La playa D.C.' de Juan Andrés Arango, que presenta la historia de Tomás, un joven afrodescendiente que ha huido de la costa pacífica colombiana a causa de la guerra y que llega a la ciudad para mostrarnos de manera descarnada su realidad.

El asfalto, la congestión y la inclemencia de la calle acompañan el recorrido de este "pelado" solitario. Sin embargo, no todo está perdido para Tomás, porque encuentra en sus raíces y en la peluquería un arte para sobrevivir, un legado histórico que dejaron los esclavos en sus antepasados para trazar en los peinados de los niños los mapas con rutas de escape. 


Pero con estos filmes no paró la cosa. Para el 2012 llegó una gran cinta del Pacífico colombiano: 'Chocó' de Jhonny Hendrix Hinestroza. Un filme que narró la historia de una mujer que tenía el mismo nombre que la región donde vivía, que soportaba la pobreza, un marido que la golpeaba y largas horas de trabajo en una mina de oro.

Hendrix, su director, es un hombre que lleva su cultura y sus raíces en todo lo que dice, que tiene el misticismo a flor de piel y a quien se le nota que su sangre vibra al ritmo de su origen, de su tierra, de su gente y del cine y eso lo demuestra con este filme que invita a recorrer palmo a palmo una región explotada y adolorida pero también cargada de ilusiones, de fuerza y de redención.

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Posteriormente, Hendrix realizó 'Saudó, laberinto de almas' (2016), filme de suspenso realizado también en Chocó y que nos presentó el misticismo de la selva en donde los rituales y las raíces fueron el punto de inicio para contar la historia de Elías, su protagonista, evocando la leyenda que cuenta que los hombres y mujeres en condición de esclavitud realizaban un rito en el que se volvían invisibles frente a sus amos dándoles la posibilidad de escapar.

La cinta  deja ese valioso sabor de la creación de un filme no solo realizado en el pacífico colombiano, sino que, además, presenta una producción de terror, género que ha sido explorado de forma muy tímida en el cine nacional.

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En el mismo año de 'Saudó, laberinto de almas' llegó a las pantallas el filme 'Siembra' de Santiago Lozano y Angela Osorio, una producción en blanco y negro que nos presentó la sentida historia de Turco, un personaje que vive en medio del duelo y el destierro.

'Siembra'  plantea un ejercicio de reflexión que, a través de la música, el baile y las costumbres de la comunidad, deja en cada escena una marca de las huellas profundas de dolor que quedan después de la muerte y el desarraigo cultural, porque justo esa es la vida de nuestro protagonista Turco, un pescador de la costa pacífica colombiana, que añora regresar a la tierra que abandonó hace tres años, pero que vive atrapado en el lugar en donde está.

Las raíces se sienten, corren por la sangre de cada uno de los protagonistas de la historia que está cargada de simbolismos y de significados, como cuando las cantaoras se esfuerzan por componer canciones para los ritos funerarios o como cuando bailan para alejar el duelo que tanto los marca.

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Sin duda alguna se quedan entre el tintero decenas de películas muy valiosas que demuestran que en el Pacífico colombiano se está contribuyendo a cambiar el panorama cinematográfico actual. Hay otros filmes que se nos quedan por revisar y que son referentes obligados como 'Manos sucias', de Josef Kubota Wladyka; 'Los hongos' también de Oscar Ruíz Navia o 'La tierra y la sombra' de César Augusto Acevedo.

*Como sabemos que se nos quedan varias cintas por fuera de este recorrido, queremos que nos cuentes cuáles cintas deberíamos incluir.

No dejes de ver: 'La tierra y la sombra' en la pantalla de Señal Colombia

Dos veces nominado al Oscar, el actor, director y guionista americano, estará en el Festival Internacional de Cine de Cartagena con lo mejor de sus películas y un conversatorio en el Salón FICCI.

Del 25 al 30 de marzo se realizará la segunda edición de "The Colombian Film Festival 2014". Realizado en los legendarios Cinemas Tribeca, el objetivo del Festival de Cine Colombiano de Nueva York es crear puentes para promover la industria fílmica de latinoamérica en el mundo. Este año, el festival alojará no solo filmes colombianos, sino que tendrá películas de Argentina, México y Norteamérica, que son protagonizados por actores colombianos.

Bajo el concepto de "efervescencia", que acompaña la imagen de la edición de este año, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias sube a la superficie para ver brillar lo mejor del cine colombiano, latinoamericano y del mundo del último año. 

En este 2014, la primera parada del Bogoshorts World Tour, pretende dar continuidad a nivel mundial al movimiento del cortometraje colombiano haciendo presencia en diferentes ámbitos cinematográficos. En esta ocasión será en The Colombian Film Festival 2014 en Nueva York, que se llevará a cabo del 25 al 30 de marzo y que llega este año a su segunda edición, un escenario, en el que durante una semana, lo mejor delcine colombiano se dará a conocer en la capital del mundo.

Reconocido en el mundo por sus diferentes actuaciones en importantes películas de Hollywood, Clive Owenha demostrado que ningún papel es imposible para él. Con una amplia trayectoria en la que ha evitado encasillarse en un solo rol, Owen representa un balance casi perfecto entre sensualidad, intelectualidad y fuerza. Todo un gran actor que estará en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias que se llevará a cabo del 13 al 19 de marzo de 2014.

La cinta protagonizada por Julieth Restrepo, a quien vemos todas las noches en la pantalla de Señal Colombia presentando la franja #EnCineNosVemos, interpreta a Alicia, una prostituta que satisface a sus clientes con sus dotes histriónicos.

Con 4 películas en competencia y 19 nominaciones de los Premios India Catalina, Señal Colombia Sistema de Medios Públicos pisará fuerte en el 54° Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICCI 2014, que se realizará del 13 al 19 de marzo.

El Festival reveló su imagen oficial realizada por el artista bogotano Santiago Ayerbe. La imagen fue ilustrada con tinta china y marcadores y el color se obtuvo con aguadas de acrílicos y ecolines.

El diseño muestra la cara de una mujer con expresión de expectativa por conocer todas las sorpresas que trae el festival este año. Cada detalle de su cabeza y vestuario están compuestos por iconos históricos, arquitectónicos y por referentes cinematográficos, además, incluye las bicicletas como un símbolo Europeo.

La producción colombo-francesa 'Mateo', dirigida por María Gamboa y producida por Día Fragma Fábrica de Películas, en cabeza de Daniel García, se estrenará mundialmente en la edición número 31 del Festival Internacional Cine de Miami (MIFF) que se llevará a cabo del 7 al 16 de marzo de 2014. La cinta tendrá su premier en Latinoamérica en el marco de la edición 54 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-.

El cine de González Iñárritu es un cine que mira de frente al ser humano, a sus emociones y al contexto social en el que vive. El momento álgido de su carrera ocurrió con su ópera prima Amores perros (2000), nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar, lo cual lo consagró dentro del universo cinematográfico mundial como uno de los directores latinoamericanos más representativos del nuevo siglo.

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