Cine colombiano

Conoce los colombianos que debutan en el FICCI 2024

djauregui — Wed, 17 Apr 2024 23:08:16 +0000

Conoce los colombianos que debutan en el FICCI 2024

Fotograma de la película "La piel en primavera"

djauregui Mié, 17/04/2024 - 18:08

Creado en 1960, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) es el evento cinematográfico más antiguo de Latinoamérica, y en la edición número 63 del FICCI debutarán con sus largometrajes varios directores y directoras colombianas que vale la pena conocer.

El FICCI, el festival cinematográfico más antiguo de Latinoamérica, se destaca por su carácter innovador y traer a Colombia invitados de importancia internacional, como Tilda Swinton, Maribel Verdú, Gaspar Noé, Darren Aronofsky, Gael García Bernal, Rossy de Palma entre otros; lo que lo convierte en una importante vitrina internacional para los cineastas locales.

Este año el festival inició el 16 y va hasta el 21 de abril, apostando en esta edición a una nueva identidad que tiene en cuenta la diversidad y la inclusión, lo cual se ve reflejado en muchas de las 134 obras seleccionadas, todas incluidas dentro de un itinerario de más de 200 proyecciones en salas de cine, barrios, centros educativos y culturales de la ciudad.

El FICCI 2024 contará así con 26 estrenos mundiales, 37 latinoamericanos y 50 nacionales, y tendrá como uno de sus actos centrales una distinción especial para el cineasta colombiano Sergio Cabrera por su trayectoria y aporte a las artes cinematográficas.

Conoce con nosotros las óperas primas con las que debutó el cine nacional en el FICCI 2024.

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Directores colombianos que debutaron en el FICCI 2024

Yennifer Uribe Alzate

Yennifer Uribe Alzate es una directora, guionista, docente e investigadora colombiana, y su cortometraje Como la primera vez hizo parte de la selección oficial en Clermont Ferrand 2017. Estrenada en el Berlinale Forum 2024, La piel en primavera es su ópera prima.

Yennifer abrirá el FICCI Por tercera vez en su historia con una película colombiana, después de Los Nadie (2016) y La Roya (2021). La película, rodada en medio de la pandemia, representó un gran desafío para el equipo de producción, actores y colaboradores.

Como la primera vez cuenta la historia de Sandra, la nueva vigilante de seguridad en un centro comercial, quién en sus trayectos diarios conoce a Javier, un conductor de autobús. Este encuentro desencadena una multitud de experiencias caracterizadas por el anhelo, el cuidado y la autodeterminación.

David Aguilera Cogollo

El cineasta barranquillero David Aguilera Cogollo, formado en la Escuela Nacional de Cine en Bogotá y Cuba presenta en el FICCI la película documental Positivo negativo.

“David Aguilera Cogollo impresiona en su ópera prima con una dirección sensible y una cámara extraordinaria que escruta el paisaje y a sus protagonistas con paciencia y gran visión de conjunto”, explica la página web del FICCI.

En Positivo negativo encontramos en medio de los tiempos dilatados del campo a Ángel, un anciano que participa de rituales oscuros, y es también brujo y farsante, actor y sí mismo, un hombre aparente despreciable y peligroso que busca heredar sus poderes a alguien de su familia, reacia a recibirlos.

Pablo Álvarez Mesa

Pablo Álvarez Mesa, se ha desempeñado principalmente como director de fotografía en producciones audiovisuales de no ficción. Sus cortometrajes han sido premiados y proyectados en festivales de cine internacionales como el Berlinale, IFFR, Visions du Reel y Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal.

Álvarez-Mesa continúa con La laguna del soldado la construcción de una trilogía cartográfica que rastrea la incidencia en el presente de la ruta libertadora de Simón Bolívar desde los llanos orientales hasta Bogotá.

Bicentenario (2020), la primera de la trilogía cuestiona las razones de nuestra celebración invocando al espíritu de Bolívar a través de médiums. En dicha película el director parte de la Plaza de Bolívar hasta Socha (Boyacá), lugar donde se asentaron las tropas luego de la travesía en el Páramo de Pisba.

La laguna del soldado es un camino de regreso al páramo. Dependiendo de la época, distintos actores han influenciado ambiental y socialmente en este ecosistema: el territorio revela el paso de los Muiscas, los españoles, Bolívar y sus tropas, la minería y los múltiples actores del conflicto reciente.

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Inti Jacanamijoy

Inti Jacanamijoy es un director y productor graduado con honores de la École Supérieure de Cinéma de París y del Máster en Creación Audiovisual de la Universidad Javeriana de Bogotá.

En 2019 fundó la compañía de producción independiente La Cueva Films, cuyos proyectos han sido reconocidos en diferentes festivales y mercados nacionales e internacionales.

Jacanamijoy presenta en el FICCI Los sueños viajan con el viento, una película en la que el viejo José Agustín, en conversación con su nieto, alcanza lugares lejanos en su memoria, recuerdos que siguen marcando su carácter.

El viaje que en su infancia hizo junto a otros niños de su comunidad, la evangelización, la prohibición de su lengua, los recuerdos de su madre y el llanto son historias que contrastan con las preguntas de su nieto, quien desde hace un tiempo ha comenzado a soñar con la Guajira y con el segundo entierro de José.

Felipe Holguín Caro

Felipe Holguín Caro es cofundador de la productora Cumbia Films. En 2010 recibió “Mención de Honor” en los festivales Bogocine y Kolibri por su cortometraje Mañana, el cual también se estrenó en el FICCI y con el cual participó en más de 30 festivales internacionales.

Esta vez Holguín presenta en el FICCI el largometraje La Suprema, una película que se desarrolla al interior del caribe colombiano, en un municipio abandonado por el Estado. Allí se forjó Anastasio “Medialuna”, un boxeador aspirante al título mundial, y quien tendrá en pocos días la pelea por el cinturón de campeón.

Su sobrina Laureana, quien sigue con admiración su carrera, también sueña con ser boxeadora. Siguiendo sus pasos llega a Efraín, un entrenador de boxeo huraño que conserva mucho resentimiento por la forma en la que su relación con Medialuna terminó.

En medio de la búsqueda del sueño de Laureana Felipe Holguín aborda la pregunta por el significado de los sueños.

Andrés Carmona Rivera

Andrés Carmona presenta en el FICCI el largometraje Estancia. La película se desarrolla en el corazón de Medellín, en una vieja casona habitada por hombres viejos y solos.

Allí, camuflando con chistes y alcohol a la desesperanza, Guillermo, Álvaro y Raúl viven un particular trío de amor y celos, vistiendo de desinhibida desvergüenza el implacable peso de la rutina y de la vida. Su némesis, Javier, reza a diario, horrorizado, tratando de exorcizar los demonios y el pecado que dominan una casa condenada a la desaparición y el olvido, como todos los que la habitan.

La selección oficial del FICCI 2024

afcastellanos — Wed, 17 Apr 2024 09:13:00 +0000

La selección oficial del FICCI 2024

Foto: David Meza

afcastellanos Mié, 17/04/2024 - 04:13

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2024) celebra su edición 63, del 16 al 21 de abril, con una selección de 134 producciones audiovisuales incluidas dentro de un itinerario de más de 200 proyecciones en salas de cine, barrios, centros educativos y culturales de la ciudad.

El FICCI cuenta en 2024 con 26 estrenos mundiales, 37 latinoamericanos y 50 nacionales y tendrá como uno de sus actos centrales una distinción especial para el cineasta colombiano Sergio Cabrera por su trayectoria y aporte a las artes cinematográficas.

Entre largometrajes y cortometrajes, la versión 63 del FICCI divide su selección oficial en 17 segmentos: Colombia, Iberoamérica, Internacional, Espacios del tiempo, Cine Afro, Cine Indígena, Medianoche, Muestra España, Cortos universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones especiales, Tributos (a Asghar Faradi, Isabel Coixet y Sergio Cabrera), Clásicos/Opera Prima, Foco Leonardo Martinelli y Ficci Expandido.

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La selección oficial del FICCI 2024

Película de apertura

La piel en primavera (Colombia/Chile - 2024)
Dirección: Yeniffer Uribe Alzate
Sinopsis: Sandra, guardia de seguridad y madre soltera, se involucra sentimentalmente con Javier, el conductor del autobús que la transporta hacia su nuevo trabajo.
Fecha: Martes 16 de abril
Lugar: Teatro Adolfo Mejía
Hora: 7:00 pm

Película de clausura

In the Summers (EE.UU./México – 2024)
Dirección: Alessandra Lacorazza
Sinopsis: Las hermanas Violeta y Eva visitan en vacaciones a Vicente, su papá, y enfrentan un conflicto psicológico definitivo alrededor de su drogadicción.
Fecha: Domingo 21 de abril
Lugar: Teatro Adolfo Mejía
Hora: 8:00 pm

Colombia en el FICCI 2024

Carropasajero (Dirección: Juan Pablo Polanco)
Estancia (Dirección: Andrés Carmona Rivera)
El Vaquero (Dirección: Emma Rozanski)
La Suprema (Dirección: Felipe Holguín Caro)
Los sueños viajan con el viento (Dirección: Inti Jacanamijoy)
La laguna del soldado (Dirección: Pablo Álvarez Mesa)
Malta (Dirección: Natalia Santa)
Positivo negativo (Dirección: David Aguilera Cogollo)
Yo vi tres luces negras (Dirección: Santiago Lozano Álvarez)
Igualada (Dirección: Juan Mejía Botero)

Árboles (Dirección: Sara Nanclares Sánchez)
Burbuja (Dirección: Daniela Riascos)
Cuerpo de esta sombra (Dirección: Andrea Muñoz Álvarez)
La noche del minotauro (Dirección: Juliana Zuluaga Montoya)
Merecemos un imperio (Dirección: Mauricio Maldonado)
Mi demonio (Dirección: Rossana Montoya)]
Nostos (Dirección: Sofía Camargo)
El tercer mundo después del sol (Dirección: Analú Laferal)
Tarro vacío (Dirección: Vitilio Iyokina Gittoma)
Un pájaro voló (Dirección: Leinad Pájaro De la Hoz)

Fechas y horarios de Colombia en el Festival de Cine de Cartagena

Iberoamérica en el FICCI 2024

Cidade; Campo (Brasil/Alemania/Francia)

La Hojarasca (España)
Lubrensueño (México)
Malqueridas (Chile/Alemania)
O Corno (España/Portugal/Bélgica)
Ozogoche (Ecuador/Bélgica/Catar)
Pepe (República Dominicana/Namibia/Alemania/Francia)
Samuel e la luz (Brasil/Francia)
Sujo (México/Francia/EE.UU.)
Sofia foi (Brasil)
Todos los incendios (México)

Fechas y horarios de Iberoamérica en el Festival de Cine de Cartagena

Internacional en el FICCI 2024

Mantagheye Bohrani (Irán/Alemania)

Crossing (Suecia/Dinamarca/Francia/Turquía/Georgia)
Camping du lac (Bélgica/Francia)
Des teufels bad (Austria/Alemania)
Ishallah Wallad (Jordania/Francia/Arabia/Saudita/Catar/Egipto)
Les filles D'olfa (Francia/Túnez/Alemania/Arabia Saudita)
Menus-Plaisirs-Les Toisgros (Francia/EE.UU.)
Qingchun (Francia/Luxemburgo/Países Bajos)
Omen (Bélgica/Países Bajos/República Democrática del Congo)
Republic (Singapur/China)
Rei (Japón)
Ser Ser Salhi (Francia/Mongolia/Portugal/Países Bajos/Alemania/Catar)
Shasvi Shashvi Maq'Vali (Suiza/Georgia)
Sveltoplachost' (Eslovaquia/República Checa/Ucrania)
The feeling that the time for doing something has passed (EE.UU.)
Cross my heart and hope to die (Filipinas)
Doua Vorbe, Trei Minciuni (Rumania)
El secuestro de la novia (Alemania)
Il compleanno di Enrico (Alemania/Francia/Italia)
Las memorias perdidas de los árboles (Italia/España)

Fechas y horarios Internacional en el Festival de Cine de Cartagena

FICCI 2024: 10 películas recomendadas

jlrojas — Tue, 16 Apr 2024 23:20:33 +0000

FICCI 2024: 10 películas recomendadas jlrojas Mar, 16/04/2024 - 18:20

Cartagena se viste de gala para recibir la edición número 63 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI, el festival cinematográfico más antiguo de Latinoamérica que se ha convertido en piedra angular de la industria tanto en Colombia como en Iberoamérica. De hecho es el único festival de la región que tiene carácter competitivo especializado para el cine iberoamericano, así lo ratificó la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).

El FICCI se destaca por su carácter innovador y sus invitados de talla mundial, entre ellos, Tilda Swinton, Maribel Verdú, Gaspar Noé, Darren Aronofsky, Gael García Bernal, Rossy de Palma, Michael Shannon por nombrar algunos; además de su componente académico, los incentivos para nuevos creadores y las iniciativas para llevar el séptimo arte a distintos rincones.

Este año el festival que se realiza desde el 16 al 21 de abril le apostó a una nueva identidad, desde una perspectiva joven, teniendo en cuenta la diversidad y la inclusión, para ello contó con la participación de Ansgar Vogt como director artístico. Las producciones protagonistas de esta edición harán parte de diversas secciones como Colombia, Iberoamérica, Internacional (S)paces of Time - Espacios de(l) Tiempo, Cine Afro y Cine Indígena, Medianoche, Muestra España, Cortos Universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones Especiales y Clásicos - Ópera Prima.

Por primera vez el FICCI presenta la primera versión del Ópera Prima LAB, un programa que fue diseñado con el objetivo de apoyar a 6 proyectos de jóvenes talentos que fueron escogidos entre 180 que fueron presentados.

En total habrá más de 200 proyecciones que se realizarán en salas de cine, al aire libre, en barrios, universidades y centros culturales en Cartagena. Se realizarán 26 estrenos mundiales, 37 estrenos latinoamericanos y 50 estrenos nacionales de cortometrajes y largometrajes. Además, se reconocerá la trayectoría artística del director colombiano Sergio Cabrera, la directora española Isabel Coixet y el director iraní Asghar Farhadi.

Durante el FICCI también se entregarán los galardones de la edición número 40 de los Premios India Catalina, los cuales se entregarán el jueves 18 de abril. En total RTVC recibió 40 nominaciones, 30 para Señal Colombia, 4 para Canal Institucional, 3 para RTVCPlay, 2 para RTVC en convergencia y una para Señal Memoria.

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FICCI 63: películas recomendadas

Sección Colombia

La piel en primavera

La ópera prima de la directora Yennifer Uribe Alzate es la encargada de inaugurar la edición número 64 del FICCI, en ella desde una perspectiva femenina se explora la historia de Sandra, una mujer que después de dedicar gran parte de su vida a su hijo y a ser mamá, comienza un viaje de autodescubrimiento con su cuerpo y su sentir, mientras que se da la oportunidad de entablar una relación.

Martes 16 / 19:00 / Teatro Adolfo Mejía
Jueves 18 / 11:40 / CC Bocagrande – Sala 3
Viernes 19 / 14:40 / CC Bocagrande – Sala 3

Igualada

Dirigida por Juan Mejía Botero, cuenta la historia de Francia Márquez, actual vicepresidenta de Colombia, una mujer que nació en el Cauca y que encontró en la política la forma de luchar por sus ideales. Esta cinta retrata su vida, tiene imágenes de archivo y relata cómo fue la campaña que la llevó a la vicepresidencia.

Viernes 19 / 16:00 / Teatro Adolfo Mejía
Domingo 21 / 11:00 / Auditorio NIDO

La suprema

La ópera prima de Felipe Holguín Caro se desarrolla en un pueblo remoto del Caribe Colombiano que no tiene energía eléctrica y no aparece en los mapas, cuenta la historia de Laureana, la sobrina del boxeador Anastasio “Medialuna”, quien quiere seguir los pasos de su tío y convertirse en una gran boxeadora.

Jueves 18 / 18:00 / Teatro Adolfo Mejía
Sábado 20 / 14:00 / CC Bocagrande – Sala 1

El Vaquero

La directora australiana Emma Rozanski radicada en Colombia es la directora de este filme protagonizado por Bernicia, una mujer a la que le llega un caballo extraviado el cual le cambiará la vida y la convertirá en una importante figura en su entorno, un espacio lleno de mujeres.

Jueves 18 / 13:00 / Teatro Adolfo Mejía
Sábado 20 / 11:00 / CC Bocagrande – Sala 1

Iberoamérica

Cidade Campo (Brasil/Alemania/Francia)

Juliana Rojas dirige este filme surreal sobre el desplazamiento y la búsqueda del origen con la historia de Joana, quien se muda a Sao Paulo para vivir con su hermana y su nieto luego de perderlo todo; por su parte, Flavia se muda al campo junto a su esposa Mara. Dos historias de migración con importantes reflexiones.

Viernes 19 / 15:20 / CC Bocagrande – Sala 5
Domingo 21 / 11:00 / Teatro Adolfo Mejía

La hojarasca (España)

En las tierras áridas de las islas canarias viven tres hermanas que se caracterizan por ser calladas, pero todo cambiará con el reparto de una herencia que generará roces entre ellas, mientras que el volcán despierta y amenaza su territorio. Es dirigida por Macu Machín.

Miércoles 17 / 15:00 / CC Bocagrande – Sala 4
Viernes 19 / 18:00 / CC Bocagrande – Sala 4

Todos los incendios (México)

Bajo la dirección de Mauricio Calderón Rico esta cinta cuenta la historia de Bruno, un jóven que vive en México DF, está obsesionado con el fuego, en las llamas encuentra el consuelo del vacío que siente en su ser. Tras una celebración de cumpleaños comienza un viaje de exploración, de descubrimiento de su identidad sexual y aceptación.

Jueves 18 / 19:00 / Plaza de la Proclamación
Sábado 20 / 12:00 / CC Bocagrande – Sala 4

Internacionales

Les filles dolfa (Franci/Túnez/Alemania/Arabia Saudita)

Olfa Hamrouni perdió a dos de sus cuatro hijas a causa de las acciones de un grupo fundamentalista de medio oriente y para evitar otra tragedia las otras dos hermanas huyen junto a ella. De este modo Kaouther Ben Hania retrata el conflicto histórico que ha subyugado a las mujeres de su territorio.

Miércoles 17 / 14:00 / CC Bocagrande – Sala 1
Viernes 19 / 20:00 / Plaza de la Proclamación

Menus-Plaisirs -Les Troisgros (Francia/Estados Unidos)

Frederick Wiseman se ha convertido en un referente del documental y del cine directo, en esta ocasión entrega una producción que se adentra en el restaurante de César y Michel Troisgros de una forma minuciosa para desvelar el arte de la cocina.

Jueves 18 / 18:20 / CC Bocagrande – Sala 5
Sábado 20 / 18:20 / CC Bocagrande – Sala 5

Cine Afro

Mami Wata (Nigeria)

Mama Efe es líder y curandera, pero también el puente con Mami Wata, una deidad marítima para las comunidades al Este de África que mantiene el equilibrio y abundancia en la comunidad, pero las tensiones crecen en la comunidad con la repentina llegada de Jasper, un hombre que arrojó el mar a la villa. Es dirigida por C. J. Obasi.

Miércoles 17 / 19:00 / Torre del Reloj
Sábado 20 / 21:00 / CC Bocagrande – Sala 4

Cine indígena

Raíz (Perú/Chile)

En esta cinta Franco García Becerra, retrata a la familia de Feliciano que vive en una tranquila localidad del Perú, compartiendo sus tradiciones junto a otras familias que conservan su cultura, la cría de Alpaca y actividades afines como la venta de lana, es una forma de contemplar la inmensidad de los Andes y de retratar a los pueblos indígenas.

Miércoles 17 / 19:00 / Plaza de la Proclamación
Viernes 19 / 14:20 / CC Bocagrande – Sala 2

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Más allá de un festival de cine, el FICCI es una experiencia cultural que le invita a los asistentes a descubrir lo mejor del cine iberoamericano, a conocer a sus creadores y entender el trasfondo de las historias que llegan a la pantalla grande.

"Hermanas": mujeres valientes que desafían estereotipos

jlrojas — Mon, 15 Apr 2024 20:36:29 +0000

"Hermanas": mujeres valientes que desafían estereotipos jlrojas Lun, 15/04/2024 - 15:36

Sentarse a escuchar las historias de las tías puede llegar a ser un acto tan cotidiano como trascendental, al menos así lo fue para Paola Ochoa, una joven cineasta colombiana, que encontró en los relatos de sus familiares historias maravillosas para llevar a la pantalla grande. Fue así como nació Hermanas, una película documental producida por Extranjero Films y Amplitud.

¿Cómo es crecer para una mujer en Colombia?, esta fue la pregunta que se planteó Ochoa al hacer esta película y para responderla recurrió a las experiencias de las mujeres de su familia, sus tías Mary, Martha Lucia, Gloria y su madre María Teresa, cuatro mujeres de clase media que están en sus 60 y comparten de forma íntima y natural discusiones sentidas y llenas de humor sobre la vida y el amor, creando un relato íntimo, profundo y natural sobre lo que significa ser mujer en Colombia.

Cada año las cuatro se reúnen para compartir las vacaciones y en una de esas juntanzas Ochoa aprovechó para inmortalizar esos recuerdos y experiencias que las convirtieron en las mujeres que son hoy en día, independientes, valientes, llenas de vida y que se atrevieron a enfrentarse a una sociedad patriarcal en búsqueda de su bienestar.

“Cuando estaba pensando la idea de la película busqué otras películas sobre estas temáticas, que retrataran a mujeres adultas y me di cuenta que no había muchas. Para mí Hermanas es una oportunidad de mostrar mujeres adultas y reales en la gran pantalla. Podrían ser tus tías o tu mamá”, menciona la directora sobre su ópera prima.

Hermanas es una cinta que invita a la audiencia a reflexionar sobre cómo históricamente las mujeres han sido excluidas del ámbito público y han tenido que enfrentarse a ciertos estereotipos impuestos por la sociedad, por eso son tan valiosas las historias contadas por las hermanas, quienes abarcan temas sobre el amor romántico, la sexualidad, el cuerpo adulto, la normalización de la violencia contra las mujeres, la liberación, el matrimonio, el divorcio, el balance entre una vida profesional y la maternidad, los roles y los prejuicios por salirse del canon.

Hermanas, la ópera prima de Paola Ochoa

Las tías de Paola Ochoa nunca se imaginaron que iban a estar en la pantalla grande, cuando Ochoa les contó la idea que tenía en mente su respuesta inmediata fue “vamos a ayudarle a la niña con la tarea”, bajo esta idea fue que Mary, Martha Lucia, Gloria y María Teresa aceptaron ser las protagonistas de Hermanas, y gracias a que nunca se imaginaron el alcance que tendrían lograron protagonizar una producción, íntima, honesta y espontánea.

Para Ochoa, la autenticidad y la intimidad son indispensables en su ópera prima, “es una película que refleja muy bien cómo son ellas, en su día a día. La confianza y cercanía que tengo con ellas, me permiten entrar a un espacio privilegiado en el que discuten temas tabúes de forma abierta y cercana, y hacer un retrato desde adentro”.

Algo que enriquece la narrativa de esta cinta es que si bien se relatan historias personales, a la vez son el reflejo de experiencias que han vivido otras mujeres también. Al respecto menciona la directora: “al traer a la luz las ideas, actitudes y pensamientos profundos de las mujeres, permitimos que ellas sean valoradas, consideradas e incorporadas en la forma en que entendemos el mundo”.

Hermanas también tiene la finalidad de visibilizar a las mujeres desde una perspectiva del empoderamiento, mujeres reales que asumen la vida con humor, adultas que no están acostumbradas a verse en la gran pantalla y cuyas historias no son protagonistas usualmente.

La importancia de las mujeres en Hermanas

Además de las historias protagonistas de este filme, su directora reflexiona sobre la inclusión de las mujeres en la industria cinematográfica. “Las mujeres en los medios masivos en el cine seguimos estando invisibilizadas nos falta todavía representación tanto delante como detrás de la cámara, lograr esa paridad en la industria en tener más mujeres directoras, camarógrafas, sonidistas, liderando también ese contar todas las historias que tenemos las mujeres”.

En el caso de Hermanas, hubo varias mujeres que ejercieron el rol de cabezas de equipo, principalmente en el rodaje, ya que de esta forma se pudo conservar la intimidad con las protagonistas, de hecho, el rodaje lo hicieron solamente dos mujeres. También, hubo mujeres involucradas en el área de color y posproducción de sonido.

¿Dónde ver Hermanas?

A partir del 11 de abril la película documental Hermanas está disponible en varias salas de cine de Colombia.

Barranquilla: Cinemateca del Caribe
Bogotá: Cinemateca de Bogotá y Cine Colombia Multiplex Embajador
Cali: Cinemateca Museo la Tertulia y Cine Colombia Multiplex Unicali
Manizales: Cinespiral, All Cine y Cine Colombia Multiplex Fundadores
Medellín: Cinema Procinal Las Américas y Museo de Arte Moderno MAMM
Pereira: Cine con Alma – Cámara de Comercio de Pereira
Valledupar: Marines Films

Los premios

Hermanas ha cosechado diversos reconocimientos y premios, entre los que destacan la Primera Mención de Honor Premio SIGNIS en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires FIDBA, el Premio Ópera Prima en el Festival de Cine de Santa Fé de Antioquia y el Mejor Largometraje Nacional en el SANFICI, así como la Selección Oficial en San Diego Latino Film Festival en la categoría Documentary Feature, Bogocine en la Competencia Documental Social, Philadelphia Latino Film Festival en la categoría Los Features, Festival Internacional de Cine de Cali en la Competencia de Largometraje Nacional, Construir Cine en la Muestra Foco País Invitado Colombia, Cine en Femenino en la categoría Cuerpas Selváticas, entre otros.

¿Quién es Paola Ochoa?

Documentalista y directora de fotografía colombiana, desde el 2016 se desempeña también como docente e investigadora. Es cofundadora de la compañía de cine independiente Extranjero Films. Se graduó de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Valle. MFA en Social Documentary Film de the School of Visual Arts-NYC. Es directora de fotografía del largometraje documental A Little Wisdom, selección oficial en Busan, SXSW, Karlovy Vary, entre otros, y ganador de los premios: Best Canadian Documentary Film en Hot Docs y Grand Jury Prize en DOC NYC. El largometraje documental Hermanas es su ópera prima, que estrena en el FIDBA en Argentina y en el Festival Internacional de Cine de Cali en Colombia.

Amando a Martha: una historia valiente y desgarradora

jlrojas — Fri, 12 Apr 2024 18:34:20 +0000

Amando a Martha: una historia valiente y desgarradora jlrojas Vie, 12/04/2024 - 13:34

“Mire, aquí tiene su primera película”, esta fue la frase que Martha le dijo a su nieta Daniela, quien a sus 17 años decidió que quería estudiar cine, acompañada de un diario y cuatro casetes que relatan el maltrato intrafamiliar que tuvo que soportar Martha durante décadas a manos de su esposo Amando.

Enamorada del séptimo arte, Daniela nunca se imaginó que su primer filme estaría protagonizado por su abuela y una historia tan valiente como desgarradora. Al escuchar los casetes y leer los diarios Daniela se embarcó en un viaje cinematográfico para reconstruir la historia de su abuela, una mujer valiente que después de estar 39 años en un matrimonio que se convirtió en un círculo de violencia finalmente se pudo divorciar.

Cuando Daniela tenía tan solo 8 años dormía al lado de su abuela, de repente llegaba su abuelo Amando borracho, maltrataba a Martha y la amenazaba de muerte. Las grabaciones de estos álgidos momentos estaban en aquellos casetes que le entregó a Daniela, junto con otros relatos que evidenciaban la violencia que tuvo que soportar.

Después de 39 años, en 2004, Martha Irene Rojas Maya finalmente pudo divorciarse de Amando, utilizó los casetes y los diarios como pruebas fehacientes para demandarlo y denunciarlo por violencia intrafamiliar. Si bien en el ámbito legal logró separarse, luego tuvo que lidiar con las presiones familiares y sociales, donde organizaban reuniones y le insistían que compartiera de nuevo con él, quien la trataba como si aún fueran esposos.

Ante este tipo de encuentros desagradables Martha le pidió a Daniela que le mostrara el diario y los casetes al resto de la familia para que entendieran el trasfondo de la situación, además le entregó una carta a Amando en el que le pidió que se alejara de ella y la dejara de tratar como si aún fuera su esposa. Fue así como Martha logró liberarse por segunda vez de Amando y romper lo que ella misma denominó como una cadena de maltrato familiar.

Mira Amando a Martha en RTVCPlay aquí

Amando a Martha tráiler

Una historia íntima de amor, dolor y sanación

La historia de Martha es la historia que muchas mujeres lamentablemente han tenido que soportar a lo largo de la historia, el derecho al divorcio se estableció bajo la Ley 25 de 1992, así que anteriormente era prácticamente imposible separarse, puesto que esta unión estaba ligada a la religión principalmente y se regía por las reglas de la iglesia.

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Su relato es digno de admirar, además del proceso tan complejo que implica el divorcio, también tuvo que lidiar con las costumbres familiares, que anteriormente veían como 'un pecado' romper el vínculo conyugal. Sin embargo, Martha decidió romper el silencio, denunciar y buscar nuevas oportunidades.

En Amando a Martha nos encontramos ante una narración en primera persona por parte de Martha, un testimonio crudo y honesto que le permite a los espectadores conectar y empatizar con su historia. Cuenta con material de archivo como fotografías, cartas, diarios y grabaciones de audio que enriquecen el documental.

Bajo la dirección de Daniela López Osorio, quien logró crear un espacio seguro para que su abuela contara su experiencia, este documental expone las complejidades de las relaciones abusivas y las dificultades que enfrentan las mujeres para romper el ciclo de violencia, mientras que ofrece un mensaje esperanzador, en el que la sororidad entre abuela y nieta se convierte en un legado invaluable.

Premios

Amando a Marhta es una coproducción de Señal Colombia con Ruido Audiovisual (Colombia) y Maravilla Cine (Argentina) participó en el International Documentary Film Festival Amsterdam IDFA (Países Bajos) en 2022, y ha recibido importantes reconocimientos.

2023: Premio a Mejor Película, Festival de Cine Colombiano en Buenos Aires FICBA - Cinelatino Recontres de Toulouse (Francia) - It's All True International Documentary Festival (Brasil) - One World International Documentary Film Festival in (Eslovaquia) - Festival de Cine de Lima (Perú) -DocsMX.
2024: Nominada a los Premios India Catalina en la categoría de Mejor Documental (estos premios se entregarán el próximo 18 de abril).

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Amando a Martha es un documental necesario, que contribuye a la visibilización de la violencia intrafamiliar y la lucha histórica por los derechos de las mujeres, es una oportunidad para recordar la importancia de romper esos círculos de violencia y alzar la voz. No te lo pierdas el próximo domingo 14 de abril a las 8:00 p.m. en la pantalla de Señal Colombia.

parrilla

Amando a Martha

Cine gratis en la Cinemateca de Bogotá

jlrojas — Mon, 08 Apr 2024 03:54:32 +0000

Cine gratis en la Cinemateca de Bogotá

Foto tomada de la Alcaldía Mayor de Bogotá

jlrojas Dom, 07/04/2024 - 22:54

Amantes del séptimo arte, la Cinemateca de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes - Idartes les invitan a disfrutar de una jornada llena de cine y maravillosas historias el próximo 10 de abril. Con el fin de celebrar los 53 años de este espacio que se ha convertido en el epicentro cinematográfico de la capital, se realizará una muestra gratuita dedicada al cine colombiano.

La selección de películas y cortometrajes que serán protagonistas durante este evento tienen como particularidad que han sido ganadoras de las becas que la Cinemateca empezó a entregar desde hace 30 años con el fin de fomentar la realización, divulgación y el disfrute del cine colombiano.

“La Cinemateca de Bogotá cumple 53 años de ser un espacio muy importante para la vida cultural del país y lo celebraremos con un día de cine gratis para todos nuestros públicos en Bogotá, serán películas de largo y cortometraje de ficción, documental, animación y con uso de material de archivo, todas estas ganadoras de estímulos a la creación en artes audiovisuales del Idartes y la Secretaría de Cultura de Bogotá” menciona Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales.

Cantor añade que la Cinemateca también es el lugar de encuentro entre el cine colombiano, latinoamericano y el cine independiente del mundo, “un centro cultural catalizador de la creación, la formación, la experimentación y la investigación sobre la imagen en movimiento y el hogar para la salvaguarda y el acceso a la memoria audiovisual de Colombia”.

Desde su creación en 1971, la Cinemateca de Bogotá ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá que tiene como objetivo el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales. No solo es un espacio para proyectar películas, sino que ha sido epicentro para la ejecución de estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más.

La primera sede de la Cinemateca fue inaugurada el 11 de abril de 1971 por Carlos Albán Holguín, quien era alcalde en ese momento, y estaba ubicada en la sala Oriol Rangel del Planetario. Luego, en 1976 se trasladó al barrio Las Nieves entre calle 22 y 23, y en 2019 se inauguró la nueva sede en el barrio Germania, donde cuenta con cuatro salas y una biblioteca.

¿Qué películas se proyectarán gratis en la Cinemateca?

Para esta celebración cinematográfica en total se proyectarán 28 títulos y la entrada será libre hasta completar aforo, pero con boletería, estas se podrán reclamar una hora antes de cada función.

Don Ca (Dir. Patricia Ayala, 2013) 90 min. Premio Nacional Cinemateca para la circulación de documentales, 2015
El concursante (Dir. Carlos Osuna, 2019) 82 min. Beca de Música original para largometraje, 2017
Mambo Cool (Dir. Chris Gude, 2013) Colombia, EEUU. 60 min. Premio Nacional Cinemateca para la circulación de audiovisuales de ficción, 2015
Pirotecnia (Dir. Federico Atehortúa, 2019) 85 min. Premio Nacional de largometraje Ciudad de Bogotá, 2019
Toro (Dir. Adriana Bernal-Mor, Gina Ortega, 2022) 78 min. Beca de Creación de música original para largometraje - Comisión Fílmicas de Bogotá, 2020. Beca de Realización de cortometraje documental, 2018.

Cortometrajes

Alguien mató algo (Dir. Jorge Navas, 1999) 27 min. Convocatoria Cinemateca Distrital 1998. 40 millones de película
Masmelos (Dir. Duván Duque, 2019) 15 min. Beca de cortometraje de ficción, 2017
Bailando (Dir. Iván Gaona, 2020) 13 min. Beca de cortometraje de ficción para realizadores con trayectoria, 2018
Aurora y la casa de las luces (Dir. María Matiz, Ángela Matiz, 2022) 17 min. Beca de cortometraje de ficción para nuevos realizadores, 2019
Paloquemao (Dir. Jeferson Cardoza Herrera, 2022) 19 min. Beca de creación de cortometraje de ficción para nuevos realizadores, 2020
La cerca (Dir. Rubén Mendoza, 2004) 20 min. Premio Nuestras Miradas¸ Cinemateca Distrital de Bogotá - Modalidad Cortometraje de ficción cine, 2003
Flores secas (Dir. Hernando Borda, 2019) 16 min. Beca Cinemateca de creación de cortometraje de ficción alternativo, 2015
Intuición (Dir. Julieta Arellano, 2015) 15 min. Beca Cinemateca de creación de cortometraje de ficción alternativo, 2015
Lupita y las sirenas (Dir. Tomás Pinzón Lucena, 2020) 20 min. Beca de Creación de cortometraje de ficción para realizadores con trayectoria, 2019
Fieras (Dir. Andrés Felipe Ángel, 2023) 19 min. Beca de Creación de cortometraje de ficción con enfoque diferencial para nuevos realizadores, 2012

Animación

Fabricia (Dir. Cecilia Traslaviña, 2013) 8 min. Premio a la circulación de animaciones, 2013
Carne (Dir. Carlos Gómez Salamanca, 2013) 8 min. Premio a la circulación de animaciones, 2013
Llave de papel (Dir. Jenaro González Páez, 2015) 23 min. Beca de Creación para cortometraje de animación, 2013
El intronauta (Dir. José Arboleda, 2019) 16 min. Beca de Realización de cortometraje de animación, 2018
En medio de la nada (Dir. Oscar Fabián Triana, 2023) 8 min. Beca de Creación de cortometraje de animación, 2019
La perra (Dir. Carla Melo, 2023) Colombia, Francia. 14 min. Beca de Creación de cortometraje de animación, 2020

Documental

Un rumor atraviesa el tiempo (Dir. Anna Magdalena Silva Schlenker, 2013) 25 min. Premio Miradas sobre Bogotá, 2013
Tomada (Dir. Mauricio Leiva Cock, 2016) 26 min. Beca Cinemateca de creación de cortometraje documental, 2015
Estas no son nuestras memorias (Dir. Aseneth Suárez Ruiz, Patrick Alexander, 2021) 23 min. Beca de Creación de cortometraje documental, 2019
El susurro de un abedul (Dir. Diana Montenegro, 2015) 15 min. Premio Nacional Cinemateca para la circulación de documentales, 2015

Con material de archivo

Jesús (Dir. Felipe Colmenares, 2023) 28 min. Beca de creación audiovisual con material de archivo, 2021
Cesó la horrible noche (Dir. Ricardo Restrepo, 2013) 25 min. Premio Documental Cinemateca Distrital de Bogotá, 2012
Planas, testimonio de un etnocidio (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva. 1971) 37 min. Beca Cinemateca de rescate de archivos audiovisuales, 2015

"La sargento Matacho": un crudo retrato de la guerra en Colombia

jlrojas — Wed, 20 Mar 2024 17:01:08 +0000

"La sargento Matacho": un crudo retrato de la guerra en Colombia jlrojas Mié, 20/03/2024 - 12:01

Cuando Rosalba Velasco presenció la violenta muerte de su esposo su corazón se paralizó, la sed de venganza se apoderó de su ser y en aras de buscar venganza sus manos se tiñeron de sangre, se convirtió en una expresión pura de la violencia en Colombia y se transformó de una mujer campesina en una temida guerrillera conocida como La sargento Matacho.

Estrenada en 2015, La sargento Matacho es una película colombiana dirigida por William González basada en el libro El sargento Matacho escrito por Alirio Vélez Machado, el cual fue publicado en 1986 y cuenta la historia de Rosalba Velásquez de Ruíz.

El filme retrata la situación que se vivió en Colombia durante el periodo de La Violencia (1946 -1966), se desarrolla al sur del país, en un paraje del Tolima donde conservadores y liberales se pelean a muerte por el poder. En una emboscada, las fuerzas oficiales dan de baja a varios campesinos liberales, entre ellos a Manuel, el esposo de Rosalba. Al ver cómo asesinaban a su pareja entra en un proceso de despersonalización que le arrebata la empatía, y es así como luego de un periodo de luchar en solitario con una sed incesante de venganza, termina en las filas de la guerrilla.

Tras soportar diversos tipos de abuso se convierte en una temida y respetada figura de autoridad, la cual deja claro que es incapaz de conectarse emocionalmente consigo misma o con los demás, dejando a su paso una larga lista de civiles y policías fallecidos, todo mientras que ella engendra vida y deja a sus hijos recién nacidos al cuidado de su hija mayor, una niña que tiene aproximadamente 12 años.

Te interesa → Mira La Sargento Matacho en RTVCPlay

Un retrato de la guerra en Colombia

La sargento Matacho retrata de forma cruda la brutalidad de la guerra y las secuelas que ha dejado en nuestro país, no solo a nivel sociopolítico, sino también a nivel mental, ya que a través de sus personajes se explora la deshumanización que puede llegar a provocar la guerra.

Aquí se muestran las atrocidades cometidas por ambos bandos y aunque Rosalba se convierte en un símbolo de violencia, también es una muestra de resiliencia y determinación al luchar para intentar sobrevivir en un mundo patriarcal y violento, es un reflejo de la situación que se vivió en el campo colombiano, una muestra de cómo la falta de oportunidades genera un ciclo de violencia muy difícil de erradicar.

Las escenas de los enfrentamientos recuerdan el costo humano de la guerra, ya que La sargento Matacho no es una heroína, sino una víctima que a su vez se convierte en victimaria.

¿Qué fue ‘La Violencia’?

Entre 1946 y 1966 Colombia vivió un periodo conocido como La Violencia, se trata de un conflicto interno que abarcó diversos campos, políticos, sociales, económicos y religiosos, cuando se empezaron a desatar violentos enfrentamientos entre los seguidores del Partido Liberal y del Partido Conservador.

Con el asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán que sucedió el 9 de abril de 1948 se incrementó la violencia entre ambos bandos. Se estima que aproximadamente 190.000 colombianos fallecieron durante ese periodo, mientras que unos dos millones fueron desplazados de sus territorios.

De hecho, fue durante este conflicto que nacieron las guerrillas. Las Guerrillas de Paz, junto con Los Pájaros y Los Chulavitas hacían parte del partido Conservador, mientras que las Guerrillas liberales y los Cachiporros pertenecían al partido Liberal.

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Premios

La sargento Matacho obtuvo diversos galardones a nivel nacional e internacional, entre ellos se destacan:

Círculo Precolombino de Bronce a Mejor Película, XXXII Festival de Cine de Bogotá, 2015.
Mejor Largometraje Nacional, I Festival de Cine Al Carrete, 2015.
Mejor Actriz y Mejor Película, Frostbite International Film Festival, EE.UU., 2018.
Mejor Director, I Festival Internacional de Cine del Valle de Guadalquivir, Meraki International Film Fest, España, 2016.
Mejor Actriz, II Festival de Cine Internacional de Guayaquil, Ecuador, 2016.
Mejor Largometraje y Mejor Actriz, VIII Festival Internacional de Cine Bajo La Luna, España, 2015.
Guadalajara Construye, Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, 2011.
Script Doctor, Embajada de Francia, Canal ARTE, Francia, 2010.

La cinta es protagonizada por Fabiana Medina, quien de forma magistral le da vida a Rosalba Velasco, y está acompañada por Damian Alcázar, Marlon Moreno, Juan Pablo Franco, Carlos Vergara y Juan Pablo Barragán.

La sargento Matacho es una película impactante, pero también necesaria, una mirada cruda a lo que ha significado la guerra en Colombia que hace reflexionar al espectador sobre la necesidad de seguir buscando la paz.

No te pierdas esta película que se transmitirá en la pantalla de Señal Colombia y en su streaming online el próximo jueves 21 de marzo a las 10 p.m. como parte de la franja En Cine nos vemos.

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La sargento Matacho

Mira gratis en RTVCPlay la película “Los viajes del viento”

djauregui — Mon, 18 Mar 2024 23:01:35 +0000

Mira gratis en RTVCPlay la película “Los viajes del viento” djauregui Lun, 18/03/2024 - 18:01

Los viajes del viento (2009) es una multipremiada película colombiana que cuenta la historia de Ignacio Carrillo, un juglar que después de décadas en el oficio decide hacer un viaje para nunca más tocar de nuevo el acordeón.

Protagonizada por Marciano Martínez y Yull Núñez, y coproducida por Argentina, Colombia y República Checa, Los viajes del viento fue estrenada el 30 de abril de 2009 en Colombia en el marco del tradicional Festival de la Leyenda Vallenata de Valledupar.

Disponible para ver gratis en RTVCPlay, esta película fue escrita y dirigida por Ciro Guerra, y fue seleccionada por Colombia como candidata a los Premios Óscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

Los viajes del viento, una historia sobre la juglaría vallenata

Corre el año 1968, una época donde las poblaciones de la costa norte y los departamentos aledaños a la Sierra Nevada de Santa Marta todavía tienen escasa comunicación entre sí, y donde quienes llevan las noticias y las historias de la zona son los juglares vallenatos.

La maestría con el acordeón y la palabra caracteriza a los juglares, quienes tienen la misión no sólo de llevar las noticias, sino también de amenizar los encuentros sociales con música vallenata en sus diferentes géneros.

Uno de aquellos juglares es Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, pero que ha tomado la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar.

Para Ignacio su acordeón está maldito, pues según la leyenda su acordeón fue ganado en un duelo musical con el diablo. Una vez ha muerto su esposa, en un súbito deceso, Ignacio decide deshacerse de una vez y para siempre de aquel instrumento.

El juglar se ha convencido de que no podrá encontrar la paz hasta que haya regresado el acordeón a su maestro, el legítimo dueño del acordeón, un instrumento adornado con dos cuernos que parece permitirle al juglar la maestría de la interpretación con él.

Su viaje comienza un Miércoles de Ceniza, a lomo de burro. Pronto Ignacio se da cuenta de que está siendo seguido por Fermín, un adolescente aventurero que ha decidido convertirse en aprendiz de Ignacio, uno de los grandes juglares de la sabana.

Aunque Ignacio parece resistirse a la idea de tomar un aprendiz, el juglar decide acoger a Fermín para tolerar la soledad y acepta al joven como compañero de viaje.

Juntos atraviesan el vasto terreno del Caribe Colombiano. Ignacio intenta desalentar a Fermín de seguir sus pasos, pues a él le ha traído dolor, pero el destino tiene otros planes para ellos.

A lo largo de este roadtrip en burro desde Majagual (Sucre) hasta más allá del Desierto de la Guajira, el juglar y su aprendiz tienen aventuras juntos, dentro de ellas la participación de Carrillo junto a Fermín en la primera versión del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar.

El recorrido que hacen Ignacio y Fermín en Los viajes del viento se convierte así en un descubrimiento de cultura del Caribe colombiano desde el cine, donde la fotografía de Paulo Pérez y el ritmo que imprime el director y el equipo de producción juegan un papel definitivo en la calidad de esta aventura casi mística de un juglar y su aprendiz.

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Multipremiada película

Aclamada por los críticos, Los viajes del viento se hizo con cuatro Premios Macondo incluyendo el de Mejor Película, distinción entregada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas de Colombia.

Además, fue seleccionada en el Festival de Cannes de 2009 para competir en la categoría: Un certain regard (Una cierta mirada), donde ganó el Premio de la Ciudad de Roma.

Los viajes del viento también ganó los premios de Mejor Película Colombiana y Mejor Director en el Festival de Cine de Bogotá (2009), así como Mejor Película Colombiana y Mejor Director en el Festival de Cine de Cartagena (2010). También ganó el premio a la Mejor Película en Español en el Festival Internacional de cine de Santa Bárbara (2010), de Estados Unidos, entre otros reconocimientos.

Mira gratis Los viajes del viento aquí

Ahora puedes ver gratis “Karen llora en un bus” por RTVCPlay

djauregui — Thu, 07 Mar 2024 17:25:40 +0000

Ahora puedes ver gratis “Karen llora en un bus” por RTVCPlay djauregui Jue, 07/03/2024 - 12:25

Karen llora en un bus (2011), película colombiana escrita y dirigida por Gabriel Rojas Vera llega a RTVCPlay, la plataforma on demand gratuita del Sistema de Medios Públicos.

RTVCPlay, la experiencia de entretenimiento y educación online que da acceso ilimitado a una gran variedad de contenidos en audio y video del Sistema de Medios Públicos también ha incluído en su catálogo destacadas obras del cine nacional, y ahora puedes ver gratis Karen llora en un bus.

Protagonizada por Ángela Carrizosa, Juan Manuel Díaz Oroztegui, Diego Galindo y Angélica Sánchez, Karen llora en un bus cuenta la historia de Karen, una mujer que decide abandonar a su esposo y huir hacia una vida difícil y desconocida.

Karen llora en un bus, la épica de una mujer decidida al cambio

Karen es una mujer de mediana edad que contrajo matrimonio en su juventud con Mario, su primer novio. La vida que escogió le dio comodidad y acceso a las mieles de la “alta sociedad”, pero siente que no ha hecho nada por sí misma y que su vida se define por ser la esposa de alguien.

Esta inquietud la lleva a pensar que en realidad vive en una especie de "jaula de oro", en la cual su desarrollo personal ha sido relegado al papel de esposa, en parte porque Mario parece entorpecer cualquier intento de Karen por cambiar de rumbo.

Harta de todo, Karen decide abandonar a su esposo y partir. No es una elección sencilla, pues dicha decisión implica empezar de cero, por lo que con sus ahorros alquila una habitación precaria en el centro de Bogotá y trata de conseguir un trabajo, pero su edad e inexperiencia hacen que se vea como una misión imposible.

Así, después de intentar sin éxito ser escuchada, Karen decide abandonar a su esposo y emprender una vida nueva, sin estudios y sin experiencia. Y aunque empezar no será fácil, su coraje y determinación le mostrarán el camino hacia una nueva vida.

Pronto, en medio de las dificultades del nuevo rumbo que ha tomado su vida aparecen personas que le ayudarán a reafirmarse en su decisión, como Eduardo, que fija su atención en ella, pues ve en Karen a una mujer fuerte y valiente, capaz de enfrentarse a lo que sea.

También toma importancia en su vida Patricia, una joven estilista con quien comparte cuarto en el centro de la ciudad y con quién le entrega su amistad a Karen luego de que pese a sus problemas de convivencia decide ayudarla desinteresadamente.

Pero este no es un cuento de hadas, y Karen pronto tendrá que decidir entre volver a su antigua estabilidad, arriesgando la nueva libertad adquirida o, por primera vez, enfrentar por sí misma la crueldad de la vida.

Karen llora en un bus obtuvo dos premios nacionales en los cuales se apoyó la producción para su desarrollo: el premio para Producción de Largometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), y el premio a Desarrollo de Guiones, también del FDC.

Rodada completamente en la ciudad de Bogotá, Karen Llora en un bus presenta una historia intimista sobre una mujer que por fuerza de la desilusión descubre en sí misma una fuerza que nadie pensó que tendría.

No dejes de ver en RTVCPlay Karen llora en un bus.

Mira gratis karen llora en un bus aquí

Ya está en salas de cine la película “Milagro de fe”

djauregui — Fri, 16 Feb 2024 17:31:04 +0000

Ya está en salas de cine la película “Milagro de fe” djauregui Vie, 16/02/2024 - 12:31

Milagro de fe la nueva película escrita y dirigida por Ángel Ayllón ya está disponible en más de 90 salas de cine en todo el país.

Distribuida por Cinecolor Films y protagonizada por Daniela Trujillo, Andrés Toro, Hans Martínez, Mike Moreno y Jesús Forero, Milagro de fe cuenta la historia de una joven que se ve sumergida en el mundo de las adicciones, y lo que sucede a partir de ese momento para mantenerse en el placer del vicio.

Narrada en clave de drama, y producida por Take One Productions, el largometraje se perfila como una obra que apunta a la crítica y denuncia al maltrato y al abuso de las mujeres, pues la película está basada en la vida real.

Una joven comprobará quiénes son sus verdaderos amigos en Milagro de fe

Cuando el poder de la adicción llega a la vida de Ángela su vida se ve envuelta en una caída en espiral que parece estar acabando rápidamente con su vida.

Sin darse cuenta, Ángela ha llegado a un punto desde que casi nadie regresa: poco a poco se ha hecho capaz de hacer lo que sea para sumergirse en el placer del vicio.

Por fortuna, Jairo, su papá y Lucas, su mejor amigo están dispuestos a darlo todo para evitar que Ángela pase el resto de sus días esclavizada por la adicción a las drogas, incluso si tienen que hacer verdaderos milagros.

Para lograrlo, Jairo y Lucas tendrán que separar a Ángela de su novio Jorge, quien la engaña constantemente para sacar de ella el mayor provecho posible.

Jorge, un predicador con un pasado turbio, la ha inducido a vincularse en un culto religioso que la conduce a lo más profundo de uno de los expendios de drogas más peligrosos de la ciudad.

Para lograr sacarla de aquel lugar su padre y su amigo tendrán que enfrentar las huestes del bajo mundo capitalino, para así ayudarla a salir de lo que parece ser un abismo sin fondo.

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