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Conoce los colombianos que debutan en el FICCI 2024

djauregui — Wed, 17 Apr 2024 23:08:16 +0000

Conoce los colombianos que debutan en el FICCI 2024

Fotograma de la película "La piel en primavera"

djauregui Mié, 17/04/2024 - 18:08

Creado en 1960, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) es el evento cinematográfico más antiguo de Latinoamérica, y en la edición número 63 del FICCI debutarán con sus largometrajes varios directores y directoras colombianas que vale la pena conocer.

El FICCI, el festival cinematográfico más antiguo de Latinoamérica, se destaca por su carácter innovador y traer a Colombia invitados de importancia internacional, como Tilda Swinton, Maribel Verdú, Gaspar Noé, Darren Aronofsky, Gael García Bernal, Rossy de Palma entre otros; lo que lo convierte en una importante vitrina internacional para los cineastas locales.

Este año el festival inició el 16 y va hasta el 21 de abril, apostando en esta edición a una nueva identidad que tiene en cuenta la diversidad y la inclusión, lo cual se ve reflejado en muchas de las 134 obras seleccionadas, todas incluidas dentro de un itinerario de más de 200 proyecciones en salas de cine, barrios, centros educativos y culturales de la ciudad.

El FICCI 2024 contará así con 26 estrenos mundiales, 37 latinoamericanos y 50 nacionales, y tendrá como uno de sus actos centrales una distinción especial para el cineasta colombiano Sergio Cabrera por su trayectoria y aporte a las artes cinematográficas.

Conoce con nosotros las óperas primas con las que debutó el cine nacional en el FICCI 2024.

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Directores colombianos que debutaron en el FICCI 2024

Yennifer Uribe Alzate

Yennifer Uribe Alzate es una directora, guionista, docente e investigadora colombiana, y su cortometraje Como la primera vez hizo parte de la selección oficial en Clermont Ferrand 2017. Estrenada en el Berlinale Forum 2024, La piel en primavera es su ópera prima.

Yennifer abrirá el FICCI Por tercera vez en su historia con una película colombiana, después de Los Nadie (2016) y La Roya (2021). La película, rodada en medio de la pandemia, representó un gran desafío para el equipo de producción, actores y colaboradores.

Como la primera vez cuenta la historia de Sandra, la nueva vigilante de seguridad en un centro comercial, quién en sus trayectos diarios conoce a Javier, un conductor de autobús. Este encuentro desencadena una multitud de experiencias caracterizadas por el anhelo, el cuidado y la autodeterminación.

David Aguilera Cogollo

El cineasta barranquillero David Aguilera Cogollo, formado en la Escuela Nacional de Cine en Bogotá y Cuba presenta en el FICCI la película documental Positivo negativo.

“David Aguilera Cogollo impresiona en su ópera prima con una dirección sensible y una cámara extraordinaria que escruta el paisaje y a sus protagonistas con paciencia y gran visión de conjunto”, explica la página web del FICCI.

En Positivo negativo encontramos en medio de los tiempos dilatados del campo a Ángel, un anciano que participa de rituales oscuros, y es también brujo y farsante, actor y sí mismo, un hombre aparente despreciable y peligroso que busca heredar sus poderes a alguien de su familia, reacia a recibirlos.

Pablo Álvarez Mesa

Pablo Álvarez Mesa, se ha desempeñado principalmente como director de fotografía en producciones audiovisuales de no ficción. Sus cortometrajes han sido premiados y proyectados en festivales de cine internacionales como el Berlinale, IFFR, Visions du Reel y Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal.

Álvarez-Mesa continúa con La laguna del soldado la construcción de una trilogía cartográfica que rastrea la incidencia en el presente de la ruta libertadora de Simón Bolívar desde los llanos orientales hasta Bogotá.

Bicentenario (2020), la primera de la trilogía cuestiona las razones de nuestra celebración invocando al espíritu de Bolívar a través de médiums. En dicha película el director parte de la Plaza de Bolívar hasta Socha (Boyacá), lugar donde se asentaron las tropas luego de la travesía en el Páramo de Pisba.

La laguna del soldado es un camino de regreso al páramo. Dependiendo de la época, distintos actores han influenciado ambiental y socialmente en este ecosistema: el territorio revela el paso de los Muiscas, los españoles, Bolívar y sus tropas, la minería y los múltiples actores del conflicto reciente.

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Inti Jacanamijoy

Inti Jacanamijoy es un director y productor graduado con honores de la École Supérieure de Cinéma de París y del Máster en Creación Audiovisual de la Universidad Javeriana de Bogotá.

En 2019 fundó la compañía de producción independiente La Cueva Films, cuyos proyectos han sido reconocidos en diferentes festivales y mercados nacionales e internacionales.

Jacanamijoy presenta en el FICCI Los sueños viajan con el viento, una película en la que el viejo José Agustín, en conversación con su nieto, alcanza lugares lejanos en su memoria, recuerdos que siguen marcando su carácter.

El viaje que en su infancia hizo junto a otros niños de su comunidad, la evangelización, la prohibición de su lengua, los recuerdos de su madre y el llanto son historias que contrastan con las preguntas de su nieto, quien desde hace un tiempo ha comenzado a soñar con la Guajira y con el segundo entierro de José.

Felipe Holguín Caro

Felipe Holguín Caro es cofundador de la productora Cumbia Films. En 2010 recibió “Mención de Honor” en los festivales Bogocine y Kolibri por su cortometraje Mañana, el cual también se estrenó en el FICCI y con el cual participó en más de 30 festivales internacionales.

Esta vez Holguín presenta en el FICCI el largometraje La Suprema, una película que se desarrolla al interior del caribe colombiano, en un municipio abandonado por el Estado. Allí se forjó Anastasio “Medialuna”, un boxeador aspirante al título mundial, y quien tendrá en pocos días la pelea por el cinturón de campeón.

Su sobrina Laureana, quien sigue con admiración su carrera, también sueña con ser boxeadora. Siguiendo sus pasos llega a Efraín, un entrenador de boxeo huraño que conserva mucho resentimiento por la forma en la que su relación con Medialuna terminó.

En medio de la búsqueda del sueño de Laureana Felipe Holguín aborda la pregunta por el significado de los sueños.

Andrés Carmona Rivera

Andrés Carmona presenta en el FICCI el largometraje Estancia. La película se desarrolla en el corazón de Medellín, en una vieja casona habitada por hombres viejos y solos.

Allí, camuflando con chistes y alcohol a la desesperanza, Guillermo, Álvaro y Raúl viven un particular trío de amor y celos, vistiendo de desinhibida desvergüenza el implacable peso de la rutina y de la vida. Su némesis, Javier, reza a diario, horrorizado, tratando de exorcizar los demonios y el pecado que dominan una casa condenada a la desaparición y el olvido, como todos los que la habitan.

¿Qué mujeres han ganado el Premio Nobel de Literatura?

lareyes — Wed, 17 Apr 2024 22:29:33 +0000

¿Qué mujeres han ganado el Premio Nobel de Literatura? lareyes Mié, 17/04/2024 - 17:29

El Premio Nobel de Literatura lo otorga la Academia Sueca, en Estocolmo, Suecia. Es un gran reconocimiento internacional que se da anualmente a un autor, vivo o fallecido, que haya producido obras o escritos de gran importancia en la literatura mundial.

El fundador de esta distinción fue el sueco Alfred Nobel, famoso por inventar la dinamita.

En Señal Colombia recordamos a las escritoras que han sido merecedoras del Premio Nobel de Literatura.

Mujeres hechas Premio Nobel

Selma Lagerlöf (1858-1940)

En 1909 fue la primera mujer en recibir el premio Nobel de Literatura. El maravilloso viaje de Nils Holgersson (1906-1907) es una de sus novelas más conocidas.

Grazia Deledda (1871-1936)

La italiana recibió el Nobel de Literatura en 1926. Sus letras estuvieron inspiradas en la profundidad emocional. Algunas de sus obras son Elias Portolú o La huida a Egipto..

Sigrid Undset (1882 -1949)

Recibió el Nobel de Literatura en 1928 por las descripciones de la vida en el Norte durante la Edad Media. Trabajó el género histórico con títulos como Olav Audunssön (1927).

Pearl S. Buck (1892- 1973)

Por sus descripciones sobre la vida campesina en China y por sus obras biográficas recibió en 1938, el Nobel de Literatura. Sus libros más leídos han sido La buena tierra (1931) e Hijos (1932).

Gabriela Mistral (1889-1957)

Su poesía lírica ha hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de toda latinoamerica. Recibió el Nobel de Literatura en 1945.

Nelly Sachs (1891 -1970)

Ganó el Nobel de Literatura en 1966 por sus escritos líricos y dramáticos que interpretan el destino de Israel. Una de sus obras más conocidas es En las moradas de la muerte.

Nadine Gordimer (1923 -2014)

Escritora sudafricana ganadora del Nobel de literatura en 1991. En sus libros trata los conflictos interétnicos y el apartheid. Obras más destacadas: A Soldier's Embrace , July's People y Something Out There.

Toni Morrison (1931-2019)

Novelista y profesora estadounidense ganadora del Nobel de Literatura en 1993. En 1960 se convirtió en la primera editora negra de ficción en Random House, en Nueva York.

Wislawa Szymborska (1923 -2012)

Tras ganar numerosos premios nacionales e internacionales, fue galardonada con el Nobel de Literatura en 1996, por una poesía con precisión e ironía que permite que el contexto histórico y biológico emerja entre líneas. Entre sus obras se encuentra Mil alegrías, un encanto o Hasta aquí.

Elfriede Jelinek (1946)

Esta escritora y activista feminista es reconocida por sus novelas y obras teatrales que revelan los clichés sociales y su poder. Obtuvo el Nobel de Literatura en 2004.

Doris Lessing (1919 −2013)

Recibió el Nobel de Literatura en 2007. Su carrera literaria es conocida por obras como El cuaderno dorado e Hijos de la violencia.

Herta Müller (1953) Recibió el Nobel de Literatura en 2009 por una prosa que describe el paisaje de los despojados. Sus obras más destacadas: En tierras bajas y El hombre es un gran faisán en el mundo.

Alice Munro (1931) se convirtió en la primera mujer canadiense en obtener un Nobel en 2013 por la maestría de sus relatos cortos contemporáneos.

Svetlana Aleksiévich (1948) por sus escritos polifónicos, un monumento al sufrimiento y al coraje de nuestros tiempos obtuvo el Nobel de Literatura en 2015. Sus obras más conocidas: Últimos testigos. Los niños de la Segunda Guerra Mundial y Voces de Chernóbil.

Olga Tokarczuk (1962) escritora, activista e intelectual polaca. Recibió el Nobel de Literatura en 2018 por imaginación narrativa y la pasión enciclopédica.

Louise Glück (1943-2023) La Academia Sueca le otorgó el Nobel de literatura de 2020 por su "inconfundible voz poética que con una belleza austera convierte la existencia individual en universal”. Obras: Ararat; Las siete edades y Averno.

Annie Ernaux

La escritora francesa (1940) recibió el Nobel de Literatura de 2022 por “por la valentía y agudeza clínica con la que desvela las raíces, los alejamientos y las ataduras colectivas de la memoria personal”. Publicaciones más célebres: Une femme; La place; La femme gelée; y El acontecimiento.

¿Cuál de estas escritoras y obras es tu favorita?

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Chavela Vargas: un icono musical, feminista y LGBT

jlrojas — Wed, 17 Apr 2024 20:43:17 +0000

Chavela Vargas: un icono musical, feminista y LGBT jlrojas Mié, 17/04/2024 - 15:43

No fue mexicana de pura cepa, pero como una vez afirmó: “¡Los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana!”. María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, conocida a nivel mundial como Chavela Vargas, nació el 17 de abril de 1919 en San Joaquín de Flores, en Heredia, Costa Rica. Desde muy pequeña se sintió atraída por la música y se caracterizó por desafiar estereotipos, tanto así que tuvo que soportar el rechazo de sus padres, quienes no querían hacerse cargo de aquella ‘niña-niño’ como le llamaban por no seguir los cánones de ser ‘una señorita’, así que la mandaron a vivir con su tío.

Chavela decía que nació en el fin del mundo, “de niña casi no veía a mi mamá. Mis padres se separaron y fui a parar a lo de unos tíos que me hacían trabajar duramente. Recogía frutas. Unas cinco mil naranjas cada día. Pero yo no sentía odio ni resentimiento, más bien sentía que en todo mi ser, que en mis venas corría un tremendo coraje. Y mi único pensamiento era querer irme de allí, noche y día pensaba: 'Tengo que irme'. Yo quería tener un nombre, tener una carrera, pero era la niña más humilde y la más pobre”.

Durante su adolescencia se cambió el nombre a Chavela Vargas y tras vender algunos animales compró un tiquete de avión para viajar a México, país que acogió como su hogar, adoptó su nacionalidad y aunque un poco a las patadas, logró convertirse en una de las artistas más prolíficas de la historia. “Yo soñaba con un paraíso que se llamaba México. Y México me enseñó a ser lo que soy, pero no con besos ni abrazos, sino a patadas, a manazos. Me agarró y me dijo ‘te voy a hacer mujer criada en tierra de hombres. Te voy a enseñar a cantar’” relató en alguna ocasión.

Antes de dedicarse de lleno a la música, Chavela tuvo distintos trabajos en México, fue camarera, cocinera, condujo automóviles de familias adineradas, cuidó a niños, e hizo todo lo necesario para sobrevivir. En algunas entrevistas contó que vivía en la azotea de un edificio, se bañaba en el baño de las criadas, vendía cosas y cantaba.

Chavela en contra de los estereotipos

En sus primeras presentaciones en diversos bares de México tenía que utilizar faldas, escotes, tacones y capas de maquillaje, ya que era la única forma en la que era aceptada para subir al escenario. Ella describió que se sentía como “travesti” al tener que utilizar estos atuendos para poder cantar.

Cansada de esta situación Chavela cambió la falda por pantalones, que para la época no eran de uso común en las mujeres, los escotes los dejó atrás por un poncho y una guitarra y hacía lo que mejor sabía hacer: cantar desde el fondo del alma.

Si algo destacó a Chavela como artista fue su forma de transmitir y conectar con la audiencia a través de sus canciones, no solo por sus letras, sino por la forma tan desgarradora en la que las interpretaba, era de esas artistas que realmente hacía sentir su música.

Macorina

Esta fue la canción que catapultó a Chavela Vargas a la fama, está basada en un poema que fue escrito por el poeta español Alfonso Camín luego de que emigró de España a Cuba tras la Guerra Civil. Chavela redujo el poema original de 85 a 36 versos y publicó la canción en su álbum Noche Bohemia, que fue lanzado en 1961.

Fue un lanzamiento polémico, ya que la canción hablaba sobre un romance lésbico, así que también se convirtió en un himno feminista y ganó popularidad en los círculos contestatarios. Tanto el poema como la canción cuentan la vida de María Calvo Nodarse, nacida en 1892, y se dice que fue la primera mujer cubana en obtener licencia de conducción en 1912.

Alrededor de Calvo se tejieron muchas historias, se decía que su belleza era arrolladora y que llevaba una vida escandalosa para la época, pues conducía un descapotable rojo, llevaba el pelo corto y trabajaba como prostituta.

Chavela Vargas y José Alfredo Jiménez

José Alfredo Jiménez fue uno de los artistas más reconocidos de la música mexicana popular y fue un gran amigo de Chavela Vargas, aunque solían decir que fue su padrino artístico ella lo desmintió, ya que en realidad lo conoció en una cantina, cuando se lo presentaron la artista le dijo “yo no vengo a ver si puedo, sino que porque puedo vengo, señor”, una frase que de inmediato le llamó la atención a Jiménez.

Desde entonces se convirtieron en grandes amigos, solían ir juntos a las cantinas a cantar y tomar, se dice que llegaban el sábado y se iban el lunes. Fue un dúo soñado, nadie interpretaba las canciones como lo hacía Chavela y eso creó una conexión aún más especial. Sin embargo, ella nunca fue aceptada en la élite de artistas. “Para abrirme camino yo tenía que ser más macha y más borracha que cualquiera de los cantantes masculinos” mencionó.

Entre tragos y canciones dolidas Chavela construyó su carrera musical a pulso, grabó más de cuarenta discos y era reconocida por siempre salir al escenario con un poncho de color rojo. Aunque no nació en México, su corazón si le perteneció a este país, lugar en el que dejó un legado invaluable para la música con canciones como Macorina, La llorona, La china y Volver, volver, que prácticamente se convirtieron en un patrimonio de las rancheras.

Ícono LGBT

A pesar de los estereotipos marcados en una sociedad machista y patriarcal, Chavela Vargas nunca ocultó su gusto por las mujeres, a sus 81 años se definió abiertamente como lesbiana, pero acaso ¿deberían los artistas estar obligados a revelar su identidad de género?

Chavela era una de las amantes más codiciadas de la época y estuvo involucrada con reconocidas artistas de Hollywood y hasta esposas de poderosos políticos. Aunque nunca habló abiertamente de sus parejas, si hizo una excepción con Frida Kahlo, quien al parecer robó su corazón cuando la vio por primera vez. “Y el sólo verla, con esas cejas de golondrina, esos ojos. Me quedé en su casa varios días. Yo le cantaba a Frida por las mañanas; estábamos como arrobadas la una con la otra” relató en el documental Chavela, original de Netflix.

Aunque la artista se convirtió en un ícono LGBTIQ+ en una edad adulta, toda su vida tuvo que lidiar con el rechazo. “Lo que duele no es ser homosexual, sino que lo echen en cara como si fuera la peste”, le dijo en una ocasión a la agencia EFE.

El alcohol, el vórtice de su carrera

Desde muy temprana edad Chavela encontró en el alcohol el consuelo para ahogar sus penas, los vacíos que le dejó su familia los llenó con tequila y el alcoholismo la alejó de la música, fue así como llegó a vivir en el pueblo Tepotzlán en deplorables condiciones, estuvo allí por más de veinte años y aunque a veces no tenía para comer el alcohol nunca la faltaba.

Fue gracias a la dramaturga Jesusa Rodríguez y su pareja, la artista argentina Liliana Felipe, que Chavela regresó a los escenarios luego de estar en Tepotzlán y de que la gente creyera que había fallecido. En un evento alguien mencionó que la artista estaba entre el público, la contactaron y la animaron a presentarse, aunque la artista pidió tequila antes de su show Jesusa se lo negó.

Una Chavela sobria regresó a los escenarios, recorrió el continente y se convirtió en una destacada figura en España luego de que conoció al cineasta Pedro Almodóvar, entabló una amistad entrañable con él y participó en algunas de sus producciones como Tacones lejanos (1991) y La flor de mi secreto (1995).

En 2007, a sus 88 años, recibió el Premio Grammy a la Excelencia Musical y a sus 97 años tras dar un concierto en España pidió que la llevarán a México, ya que estaba convencida de que iba a morir un domingo, y así fue, Chavela Vargas, también conocida como “La Chamana”, falleció el domingo 5 de agosto de 2012, pero dejó un legado musical infinito.

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Récords y reconocimientos de las telenovelas colombianas

lareyes — Wed, 17 Apr 2024 17:54:31 +0000

Récords y reconocimientos de las telenovelas colombianas lareyes Mié, 17/04/2024 - 12:54

Sabemos que a mayor rating, mayor cantidad de personas tienen activos sus sentidos con algún medio de comunicación. ¿Cómo se mide el rating? Se mide a partir de las 10 mil personas que están viendo la TV, lo que equivale al 0.1 puntos de audiencia. Estos son algunos de los récords y premios que han ganado las telenovelas colombianas.

Las telenovelas colombianas y sus reconocimientos

En este caso, Betty la fea ha sido la telenovela colombiana con más récords de sintonía y es considerada la novela más exitosa de todos los tiempos, manteniendo el récord Guinnes y siendo adaptada alrededor del mundo.

Una de las series que más teleaudiencia le dio a la TV colombiana en los años 50, fue Yo y Tú, la primera comedia exitosa en el país, se transmitió entre 1956-1976. Una gran cantidad de actores inició y logró perpetuar el legado de la televisión colombiana, ubicándose como la gran telenovela del rating en la franja de los domingos en la noche.

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Además de las historias de cotidianidad que viven las familias colombianas, se suman las historias de amor y los melodramas que marcan en la televisión un gran éxito y alto rating, un ejemplo de ello es: La reina del Flow, su narrativa, escenario, personajes (Yeimy Montoya y Charly Flow) y estética la llevaron al éxito.

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Seguido a historias costumbristas, el fenómeno del narcotráfico permeó fuertemente el entretenimiento de los colombianos con el televisor. La historia de Pablo Escobar, el patrón del mal, la cual narra los años más violentos de Medellín, fue una de las novelas con mayor rating durante su estreno, y galardonada con los Premio ACE, premios India Catalina, y TVyNovelas. Actualmente en la plataforma de Netflix sigue siendo una de las series top 10 más vistas en Colombia.

Si de reconocimiento y visibilidad se trata Pasión de Gavilanes hizo historia porque fue la producción más vista durante dos años seguidos, es una de las telenovelas más populares de Colombia y actualmente en las plataformas de streaming sigue ocupando el top 10 de contenidos favoritos, siendo transmitida en muchos países.

En el 2004 fue ganadora del Premio TVyNovelas en las categorías de Mejor Telenovela, Mejor Director, Mejor Libreto, Mejor Actriz Antagónica y Mejor Actor De Reparto. Y durante ese mismo año, también ganó el Premio India Catalina en las categorías de Mejor Producción y Mejor Actriz De Reparto. Su rating estuvo por encima de los 16 puntos.

El rey de las telenovelas colombianas, Fernando Gaitán, tenía claro con lo que se identifican los televidentes y las situaciones, momentos o personajes que los representan, un ejemplo de otro de su grandes éxitos fue A corazón abierto (A través de interesantes historias médicas los protagonistas entrelazan sus emociones con pacientes que viven situaciones del común en un hospital) aunque es inspirada en series norteamericanas logró una gran audiencia, su primera temporada fue emitida en el 2010 y la segunda en el 2011.

Debido al gran índice de audiencia de la novela Vista Producciones y RCN decidieron alargar la novela 40 capítulos más. En el 2011 fue ganadora del Premio TVyNovelas en las categorías de Mejor serie, Mejor actriz protagónica, Mejor actor antagónico, Mejor actriz antagónica, Mejor actor de reparto, Mejor banda sonora y tema musical de telenovela o serie. Durante ese mismo año, también ganó el Premio India Catalina en las categorías de Mejor serie y Mejor edición de telenovela. Su índice de audiencia estuvo por encima de los 17 puntos.

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La selección oficial del FICCI 2024

afcastellanos — Wed, 17 Apr 2024 09:13:00 +0000

La selección oficial del FICCI 2024

Foto: David Meza

afcastellanos Mié, 17/04/2024 - 04:13

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2024) celebra su edición 63, del 16 al 21 de abril, con una selección de 134 producciones audiovisuales incluidas dentro de un itinerario de más de 200 proyecciones en salas de cine, barrios, centros educativos y culturales de la ciudad.

El FICCI cuenta en 2024 con 26 estrenos mundiales, 37 latinoamericanos y 50 nacionales y tendrá como uno de sus actos centrales una distinción especial para el cineasta colombiano Sergio Cabrera por su trayectoria y aporte a las artes cinematográficas.

Entre largometrajes y cortometrajes, la versión 63 del FICCI divide su selección oficial en 17 segmentos: Colombia, Iberoamérica, Internacional, Espacios del tiempo, Cine Afro, Cine Indígena, Medianoche, Muestra España, Cortos universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones especiales, Tributos (a Asghar Faradi, Isabel Coixet y Sergio Cabrera), Clásicos/Opera Prima, Foco Leonardo Martinelli y Ficci Expandido.

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La selección oficial del FICCI 2024

Película de apertura

La piel en primavera (Colombia/Chile - 2024)
Dirección: Yeniffer Uribe Alzate
Sinopsis: Sandra, guardia de seguridad y madre soltera, se involucra sentimentalmente con Javier, el conductor del autobús que la transporta hacia su nuevo trabajo.
Fecha: Martes 16 de abril
Lugar: Teatro Adolfo Mejía
Hora: 7:00 pm

Película de clausura

In the Summers (EE.UU./México – 2024)
Dirección: Alessandra Lacorazza
Sinopsis: Las hermanas Violeta y Eva visitan en vacaciones a Vicente, su papá, y enfrentan un conflicto psicológico definitivo alrededor de su drogadicción.
Fecha: Domingo 21 de abril
Lugar: Teatro Adolfo Mejía
Hora: 8:00 pm

Colombia en el FICCI 2024

Carropasajero (Dirección: Juan Pablo Polanco)
Estancia (Dirección: Andrés Carmona Rivera)
El Vaquero (Dirección: Emma Rozanski)
La Suprema (Dirección: Felipe Holguín Caro)
Los sueños viajan con el viento (Dirección: Inti Jacanamijoy)
La laguna del soldado (Dirección: Pablo Álvarez Mesa)
Malta (Dirección: Natalia Santa)
Positivo negativo (Dirección: David Aguilera Cogollo)
Yo vi tres luces negras (Dirección: Santiago Lozano Álvarez)
Igualada (Dirección: Juan Mejía Botero)

Árboles (Dirección: Sara Nanclares Sánchez)
Burbuja (Dirección: Daniela Riascos)
Cuerpo de esta sombra (Dirección: Andrea Muñoz Álvarez)
La noche del minotauro (Dirección: Juliana Zuluaga Montoya)
Merecemos un imperio (Dirección: Mauricio Maldonado)
Mi demonio (Dirección: Rossana Montoya)]
Nostos (Dirección: Sofía Camargo)
El tercer mundo después del sol (Dirección: Analú Laferal)
Tarro vacío (Dirección: Vitilio Iyokina Gittoma)
Un pájaro voló (Dirección: Leinad Pájaro De la Hoz)

Fechas y horarios de Colombia en el Festival de Cine de Cartagena

Iberoamérica en el FICCI 2024

Cidade; Campo (Brasil/Alemania/Francia)

La Hojarasca (España)
Lubrensueño (México)
Malqueridas (Chile/Alemania)
O Corno (España/Portugal/Bélgica)
Ozogoche (Ecuador/Bélgica/Catar)
Pepe (República Dominicana/Namibia/Alemania/Francia)
Samuel e la luz (Brasil/Francia)
Sujo (México/Francia/EE.UU.)
Sofia foi (Brasil)
Todos los incendios (México)

Fechas y horarios de Iberoamérica en el Festival de Cine de Cartagena

Internacional en el FICCI 2024

Mantagheye Bohrani (Irán/Alemania)

Crossing (Suecia/Dinamarca/Francia/Turquía/Georgia)
Camping du lac (Bélgica/Francia)
Des teufels bad (Austria/Alemania)
Ishallah Wallad (Jordania/Francia/Arabia/Saudita/Catar/Egipto)
Les filles D'olfa (Francia/Túnez/Alemania/Arabia Saudita)
Menus-Plaisirs-Les Toisgros (Francia/EE.UU.)
Qingchun (Francia/Luxemburgo/Países Bajos)
Omen (Bélgica/Países Bajos/República Democrática del Congo)
Republic (Singapur/China)
Rei (Japón)
Ser Ser Salhi (Francia/Mongolia/Portugal/Países Bajos/Alemania/Catar)
Shasvi Shashvi Maq'Vali (Suiza/Georgia)
Sveltoplachost' (Eslovaquia/República Checa/Ucrania)
The feeling that the time for doing something has passed (EE.UU.)
Cross my heart and hope to die (Filipinas)
Doua Vorbe, Trei Minciuni (Rumania)
El secuestro de la novia (Alemania)
Il compleanno di Enrico (Alemania/Francia/Italia)
Las memorias perdidas de los árboles (Italia/España)

Fechas y horarios Internacional en el Festival de Cine de Cartagena

FICCI 2024: 10 películas recomendadas

jlrojas — Tue, 16 Apr 2024 23:20:33 +0000

FICCI 2024: 10 películas recomendadas jlrojas Mar, 16/04/2024 - 18:20

Cartagena se viste de gala para recibir la edición número 63 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI, el festival cinematográfico más antiguo de Latinoamérica que se ha convertido en piedra angular de la industria tanto en Colombia como en Iberoamérica. De hecho es el único festival de la región que tiene carácter competitivo especializado para el cine iberoamericano, así lo ratificó la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).

El FICCI se destaca por su carácter innovador y sus invitados de talla mundial, entre ellos, Tilda Swinton, Maribel Verdú, Gaspar Noé, Darren Aronofsky, Gael García Bernal, Rossy de Palma, Michael Shannon por nombrar algunos; además de su componente académico, los incentivos para nuevos creadores y las iniciativas para llevar el séptimo arte a distintos rincones.

Este año el festival que se realiza desde el 16 al 21 de abril le apostó a una nueva identidad, desde una perspectiva joven, teniendo en cuenta la diversidad y la inclusión, para ello contó con la participación de Ansgar Vogt como director artístico. Las producciones protagonistas de esta edición harán parte de diversas secciones como Colombia, Iberoamérica, Internacional (S)paces of Time - Espacios de(l) Tiempo, Cine Afro y Cine Indígena, Medianoche, Muestra España, Cortos Universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones Especiales y Clásicos - Ópera Prima.

Por primera vez el FICCI presenta la primera versión del Ópera Prima LAB, un programa que fue diseñado con el objetivo de apoyar a 6 proyectos de jóvenes talentos que fueron escogidos entre 180 que fueron presentados.

En total habrá más de 200 proyecciones que se realizarán en salas de cine, al aire libre, en barrios, universidades y centros culturales en Cartagena. Se realizarán 26 estrenos mundiales, 37 estrenos latinoamericanos y 50 estrenos nacionales de cortometrajes y largometrajes. Además, se reconocerá la trayectoría artística del director colombiano Sergio Cabrera, la directora española Isabel Coixet y el director iraní Asghar Farhadi.

Durante el FICCI también se entregarán los galardones de la edición número 40 de los Premios India Catalina, los cuales se entregarán el jueves 18 de abril. En total RTVC recibió 40 nominaciones, 30 para Señal Colombia, 4 para Canal Institucional, 3 para RTVCPlay, 2 para RTVC en convergencia y una para Señal Memoria.

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FICCI 63: películas recomendadas

Sección Colombia

La piel en primavera

La ópera prima de la directora Yennifer Uribe Alzate es la encargada de inaugurar la edición número 64 del FICCI, en ella desde una perspectiva femenina se explora la historia de Sandra, una mujer que después de dedicar gran parte de su vida a su hijo y a ser mamá, comienza un viaje de autodescubrimiento con su cuerpo y su sentir, mientras que se da la oportunidad de entablar una relación.

Martes 16 / 19:00 / Teatro Adolfo Mejía
Jueves 18 / 11:40 / CC Bocagrande – Sala 3
Viernes 19 / 14:40 / CC Bocagrande – Sala 3

Igualada

Dirigida por Juan Mejía Botero, cuenta la historia de Francia Márquez, actual vicepresidenta de Colombia, una mujer que nació en el Cauca y que encontró en la política la forma de luchar por sus ideales. Esta cinta retrata su vida, tiene imágenes de archivo y relata cómo fue la campaña que la llevó a la vicepresidencia.

Viernes 19 / 16:00 / Teatro Adolfo Mejía
Domingo 21 / 11:00 / Auditorio NIDO

La suprema

La ópera prima de Felipe Holguín Caro se desarrolla en un pueblo remoto del Caribe Colombiano que no tiene energía eléctrica y no aparece en los mapas, cuenta la historia de Laureana, la sobrina del boxeador Anastasio “Medialuna”, quien quiere seguir los pasos de su tío y convertirse en una gran boxeadora.

Jueves 18 / 18:00 / Teatro Adolfo Mejía
Sábado 20 / 14:00 / CC Bocagrande – Sala 1

El Vaquero

La directora australiana Emma Rozanski radicada en Colombia es la directora de este filme protagonizado por Bernicia, una mujer a la que le llega un caballo extraviado el cual le cambiará la vida y la convertirá en una importante figura en su entorno, un espacio lleno de mujeres.

Jueves 18 / 13:00 / Teatro Adolfo Mejía
Sábado 20 / 11:00 / CC Bocagrande – Sala 1

Iberoamérica

Cidade Campo (Brasil/Alemania/Francia)

Juliana Rojas dirige este filme surreal sobre el desplazamiento y la búsqueda del origen con la historia de Joana, quien se muda a Sao Paulo para vivir con su hermana y su nieto luego de perderlo todo; por su parte, Flavia se muda al campo junto a su esposa Mara. Dos historias de migración con importantes reflexiones.

Viernes 19 / 15:20 / CC Bocagrande – Sala 5
Domingo 21 / 11:00 / Teatro Adolfo Mejía

La hojarasca (España)

En las tierras áridas de las islas canarias viven tres hermanas que se caracterizan por ser calladas, pero todo cambiará con el reparto de una herencia que generará roces entre ellas, mientras que el volcán despierta y amenaza su territorio. Es dirigida por Macu Machín.

Miércoles 17 / 15:00 / CC Bocagrande – Sala 4
Viernes 19 / 18:00 / CC Bocagrande – Sala 4

Todos los incendios (México)

Bajo la dirección de Mauricio Calderón Rico esta cinta cuenta la historia de Bruno, un jóven que vive en México DF, está obsesionado con el fuego, en las llamas encuentra el consuelo del vacío que siente en su ser. Tras una celebración de cumpleaños comienza un viaje de exploración, de descubrimiento de su identidad sexual y aceptación.

Jueves 18 / 19:00 / Plaza de la Proclamación
Sábado 20 / 12:00 / CC Bocagrande – Sala 4

Internacionales

Les filles dolfa (Franci/Túnez/Alemania/Arabia Saudita)

Olfa Hamrouni perdió a dos de sus cuatro hijas a causa de las acciones de un grupo fundamentalista de medio oriente y para evitar otra tragedia las otras dos hermanas huyen junto a ella. De este modo Kaouther Ben Hania retrata el conflicto histórico que ha subyugado a las mujeres de su territorio.

Miércoles 17 / 14:00 / CC Bocagrande – Sala 1
Viernes 19 / 20:00 / Plaza de la Proclamación

Menus-Plaisirs -Les Troisgros (Francia/Estados Unidos)

Frederick Wiseman se ha convertido en un referente del documental y del cine directo, en esta ocasión entrega una producción que se adentra en el restaurante de César y Michel Troisgros de una forma minuciosa para desvelar el arte de la cocina.

Jueves 18 / 18:20 / CC Bocagrande – Sala 5
Sábado 20 / 18:20 / CC Bocagrande – Sala 5

Cine Afro

Mami Wata (Nigeria)

Mama Efe es líder y curandera, pero también el puente con Mami Wata, una deidad marítima para las comunidades al Este de África que mantiene el equilibrio y abundancia en la comunidad, pero las tensiones crecen en la comunidad con la repentina llegada de Jasper, un hombre que arrojó el mar a la villa. Es dirigida por C. J. Obasi.

Miércoles 17 / 19:00 / Torre del Reloj
Sábado 20 / 21:00 / CC Bocagrande – Sala 4

Cine indígena

Raíz (Perú/Chile)

En esta cinta Franco García Becerra, retrata a la familia de Feliciano que vive en una tranquila localidad del Perú, compartiendo sus tradiciones junto a otras familias que conservan su cultura, la cría de Alpaca y actividades afines como la venta de lana, es una forma de contemplar la inmensidad de los Andes y de retratar a los pueblos indígenas.

Miércoles 17 / 19:00 / Plaza de la Proclamación
Viernes 19 / 14:20 / CC Bocagrande – Sala 2

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Más allá de un festival de cine, el FICCI es una experiencia cultural que le invita a los asistentes a descubrir lo mejor del cine iberoamericano, a conocer a sus creadores y entender el trasfondo de las historias que llegan a la pantalla grande.

"Los Simpson": guía de los mejores capítulos

djauregui — Tue, 16 Apr 2024 00:02:15 +0000

"Los Simpson": guía de los mejores capítulos djauregui Lun, 15/04/2024 - 19:02

Los Simpson: episodios inolvidables

En 1989 llegó a la pantalla de televisión la mundialmente conocida serie animada Los Simpson, la cual se desarrolla en la ciudad ficticia de Springfield, un lugar sin coordenadas geográficas o localizaciones concretas que permitan conocer en qué parte de Estados Unidos se encuentra.

La serie, de la cual te contaremos cuáles son los mejores capítulos de Los Simpson, hace parte del día a día de millones de personas en el mundo desde hace más de 30 años, y fue creada por Matt Groening, quien ha hecho la producción ejecutiva junto a James L. Brooks junto con un inmenso equipo de escritores y showrunners que han hecho parte del equipo de realización de la serie a lo largo de los años.

Los Simpson no sólo ha roto una importante cantidad de récords por su trayectoria ininterrumpida en la televisión mundial, sino que también ha recibido decenas de premios y ha generado un impacto cultural que a veces es digno de mención.

Su importancia es tal que desde el 2017 se celebra cada 19 de abril el Día Mundial de Los Simpson, debido a la fecha de su primera aparición en la televisión estadounidense y que para ese año la serie ya había cumplido 30 años al aire.

Foco de acalorados debates sobre su calidad o su influencia en la sociedad, Los Simpson son en la actualidad todo un universo transmedia en el cual la ciudad de Springfield es el centro de atención, donde la familia protagonista vive su cotidianidad y donde se enfrenta a los problemas de la sociedad moderna del momento.

Parte de su popularidad se debe a que la serie toma prestadas temáticas de casi todos los aspectos sociales de occidente (aunque no se ha limitado a este), pasando por el mundo laboral, político, medioambiental, de la educación, la vida en pareja, el aspecto religioso y en general cualquier momento coyuntural de Estados Unidos e incluso el mundo, pues ni siquiera Colombia ha escapado a las menciones en la serie.

Impacto cultural y relevancia de Los Simpson

El impacto cultural de Los Simpson es enorme e innegable, más allá de los aspectos positivos o negativos de la serie. Las aventuras y vicisitudes de esta familia no sólo aparecen en todo tipo de productos de mercado, sino que ha originado un buen número de neologismos en el lenguaje popular estadounidense e incluso en el latinoamericano.

Tal es la relevancia de esta serie que solamente Homero Simpson es famoso, tan famoso y popular que su famosa expresión “D'oh!” se ha extendido tanto en el mundo anglosajón que ha llegado a figurar en el Oxford English Dictionary. También existen otras expresiones aparecidas en Los Simpson que se han incorporado al lenguaje popular estadounidense, y latinoamericano, tales como el uso de “excelente” de Montgomery Burns; el grito triunfal “¡Yuhu!” de Homer; la risa burlona “¡Ja! ¡Ja!” de Nelson o el “¡Ay caramba!” de Bart.

Su influencia se ve, además, en los personajes invitados de gran relevancia internacional. Por nombrar apenas algunos ejemplos las celebridades que han estado en Los Simpson son, entre muchos otros, el expresidente de los Estados Unidos Barack Obama, Lady Gaga, Clint Eastwood o estrellas de deporte como Xavi, Pelé, o agrupaciones como Cypress Hill o N Sync han participado en la serie.

Así mismo, los productos de consumo fuera de pantalla también han colmado el mercado en todo tipo de objetos, todos relacionados con personajes de la serie o en general de su imagen tanto en el sector de comestibles, ropa y ocio o electrónica. También hay videojuegos sobre ‘Los Simpson’, aplicaciones, accesorios para hogar, y hasta la cerveza Duff ha llegado a convertirse en un producto real, aún sin autorización de Fox.

En el año 2000 los personajes de la serie consiguieron su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, e incluso Marge ha sido protagonista de la revista Playboy. No podemos olvidar tampoco que la actriz colombiana Sofía Vergara también puso su voz en una ocasión para interpretar a la maestra Barrera en el capítulo Obstáculos causados por la leche en adolescentes mutantes (T27, E11), convirtiéndose en la primera colombiana en participar en la serie.

Como si fuera poco, un libro que estudia sus personajes y diferentes capítulos llamado Los Simpsons y la filosofía (2001) se ha popularizado para hacer una introducción académica en diferentes conceptos filosóficos.

Es así que la pregunta sobre los mejores capítulos de la serie parece no pasar de moda, y por eso te traemos una selección con algunos de sus mejores capítulos.

Los cinco mejores capítulos de Los Simpson según la crítica

Como son más de 30 años de capítulos y muchas personas han visto el show a lo largo de su vida, muchas veces saber cuáles son los mejores episodios de Los Simpson da para eternas discusiones tanto en los foros de internet como en las conversaciones cotidianas.

Para muchos sus primeras temporadas fueron las mejores por la calidad de sus guiones, pero para muchos otros las temporadas más recientes han ofrecido los más memorables capítulos de esta serie animada.

Es por esto que consultamos en IMdB, una de las plataformas con más prestigio entre los espectadores, para saber cuáles han sido los cinco capítulos mejor valorados por la crítica y que premian los momentos memorables que definieron la serie.

El enemigo de Homero

En este capítulo Homero tiene un conflicto con Frank Grimes, un hombre cuyo trabajo duro lo hizo famoso y terminó trabajando en la planta nuclear del Señor Burns. Frank no podrá tolerar la irresponsabilidad en el trabajo de Homero, y un buen día pierde la compostura con él hasta declararse su eterno enemigo y llevándolo a un trágico final.

Sólo se muda dos veces

Como no pueden conseguir a Smithers, la mano derecha del Sr. Burns, la empresa Globex Corporation contrata a Homero como técnico superior nuclear, obligando a la familia a mudarse a una ciudad exclusiva de los empleados de Globex.

Allí conocen a Hank Scorpio, el carismático dueño de Globex Corporation, pero de quien pronto la familia descubrirá que se trata de un temido terrorista internacional.

Cabo de Miedosos

Bart comienza a recibir una serie de cartas donde un anónimo amenaza su vida y resulta que vienen de Bob Patiño, su eterno enemigo.

Aunque Bart busca ayuda con el FBI, Patiño casi logra atraparlo, hasta que Bart aprovecha el ego y los propios talentos de Bob para hacer tiempo y salvar su vida. Este episodio parodia la famosa película en la que participa Robert de Niro titulada El Cabo del Miedo.

Especial de Noche de Brujas de Los Simpson V

El sexto episodio de la temporada 6 de Los Simpson trajo la quinta versión de la ya tradicional “Casita del horror” de los Simpson, que aparece una vez al año durante la noche de brujas, donde en la primera de las tres historias se parodia El resplandor de Stanley Kubrick, en la segunda homero viaja en el tiempo alterando radicalmente su presente y el profesor Skinner empieza una ola caníbal al interior de la escuela primaria.

¿Quién mató al Sr. Burns?

Prácticamente toda la ciudad tiene motivos para detestar al miserable Sr. Burns, especialmente cuando lleva a cabo su más malévolo plan: construye un disco gigante que bloquea permanentemente el sol en Springfield, obligando a los residentes a utilizar a todo momento la electricidad de su planta nuclear.

Incluso su fiel ayudante, el Sr. Smithers, horrorizado, decide desafiar a Burns insistiéndole que había llegado demasiado lejos. De pronto, tras una clásica reunión de ciudadanos de Springfield en el Ayuntamiento del Alcalde Diamante, alguien dispara al Sr. Burns dejándolo gravemente herido.

La Saga de Los Simpson

Desde su lanzamiento Los Simpson acumulan 36 temporadas y 772 episodios durante los cuáles ha pasado de todo, incluso los cambios tecnológicos y culturales del momento, inmortalizando así a esta típica familia trabajadora estadounidense.

Y por este camino han cultivado todo tipo de logros y reconocimientos. El 9 de febrero de 1997, Los Simpson sobrepasó a Los Picapiedra como la serie de animación estadounidense de mayor permanencia en horario estelar; mientras que en 2004, la serie se convirtió en la Sitcom, o comedia de situación (animada o no), de mayor permanencia en Estados Unidos para ese momento.

En mayo de 2007, la serie alcanzó el episodio 400 al final de la decimoctava temporada, y en 2009, la serie sobrepasó el récord de 435 episodios de The Adventures of Ozzie and Harriet, por lo que es reconocida por el Libro Guinness de récords mundiales como la sitcom de mayor duración del mundo.

Así, Los simpson se reinventan, a veces para mal, a veces para bien, y se mantienen vigentes incluso adaptándose a los cambios culturales y encontrando tanto como les es posible la sátira del día a día de los Estados Unidos y la cultura pop mundial, dejando así momentos memorables que definieron la serie, como cuando Homero se convirtió en el líder de los Magios, cuando la familia va a Nueva York, o Bart conoce a la leyenda del Skateboard Tony Hawk, o incluso cuando Bart vende el alma, o Marge se convierte en Policía.

Personajes Icónicos de Los Simpson

La serie también ha engrandecido con el paso de los años un abanico de personajes secundarios, entre compañeros de trabajo de Homero, profesores, otros familiares, amigos de la familia, gente de la ciudad y estrellas locales que han nutrido la gracia de la serie.

Dentro de sus personajes más icónicos, a parte de Lisa, Maggie, Bart, Homero y Marge, algunos de los personajes más emblemáticos de Los Simpson son Krusty el Payaso, el abuelo Abraham Simpson, las tías Patty y Selma, el director Skinner, la profesora Edna Krabappel, Apu el tendero del Kwik-E-Mart, el conserje Willie, el jefe de la policía Gorgory y su hijo rafa; Milhouse, el inseparable amigo de Bart, Jimbo, Nelson y los “bravucones”, el profesor Frink, Bob Patiño, El Doctor Hibbert, Moe Szyslak, Barney, Carl y Lenny, Ned Flanders, el Alcalde Diamante, entre muchos otros más.

Todos estos y los muchos otros que no han sido mencionados han tenido sus respectivos personajes a lo largo de la serie, algunos con más frecuencia que otros, pero siempre vitales para dar vida a cuanta disparatada historia se le ocurrió a los escritores de la serie, y los cuales han alimentado la narrativa de la serie.

De ahí que Los Simpson ha ganado numerosos premios desde su estreno como serie, incluyendo más de 30 premios Emmy, 32 premios Annie y el 31 de diciembre la Revista Time, en 1999, la calificó como “la mejor serie del siglo XX”, y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Para los estudiosos de la cultura pop, el gran mérito de esta producción animada radica en cómo cambió para siempre la narrativa en televisión que conocíamos hasta su llegada, y que reivindicó la animación para adultos, a pesar que debido a su popularidad ha sido vista desde el principio por el público infantil.

Los Simpson se hizo un nombre como una de las series más irreverentes y ácidas de la televisión, haciendo crítica y parodia de la sociedad en todos sus aspectos: económicos, sociales, culturales, políticos, haciendo las veces de espejo de la sociedad, y apelando, por ejemplo, a las referencias de momentos coyunturales y de otras producciones culturales para mantenerse vigente.

"Hermanas": mujeres valientes que desafían estereotipos

jlrojas — Mon, 15 Apr 2024 20:36:29 +0000

"Hermanas": mujeres valientes que desafían estereotipos jlrojas Lun, 15/04/2024 - 15:36

Sentarse a escuchar las historias de las tías puede llegar a ser un acto tan cotidiano como trascendental, al menos así lo fue para Paola Ochoa, una joven cineasta colombiana, que encontró en los relatos de sus familiares historias maravillosas para llevar a la pantalla grande. Fue así como nació Hermanas, una película documental producida por Extranjero Films y Amplitud.

¿Cómo es crecer para una mujer en Colombia?, esta fue la pregunta que se planteó Ochoa al hacer esta película y para responderla recurrió a las experiencias de las mujeres de su familia, sus tías Mary, Martha Lucia, Gloria y su madre María Teresa, cuatro mujeres de clase media que están en sus 60 y comparten de forma íntima y natural discusiones sentidas y llenas de humor sobre la vida y el amor, creando un relato íntimo, profundo y natural sobre lo que significa ser mujer en Colombia.

Cada año las cuatro se reúnen para compartir las vacaciones y en una de esas juntanzas Ochoa aprovechó para inmortalizar esos recuerdos y experiencias que las convirtieron en las mujeres que son hoy en día, independientes, valientes, llenas de vida y que se atrevieron a enfrentarse a una sociedad patriarcal en búsqueda de su bienestar.

“Cuando estaba pensando la idea de la película busqué otras películas sobre estas temáticas, que retrataran a mujeres adultas y me di cuenta que no había muchas. Para mí Hermanas es una oportunidad de mostrar mujeres adultas y reales en la gran pantalla. Podrían ser tus tías o tu mamá”, menciona la directora sobre su ópera prima.

Hermanas es una cinta que invita a la audiencia a reflexionar sobre cómo históricamente las mujeres han sido excluidas del ámbito público y han tenido que enfrentarse a ciertos estereotipos impuestos por la sociedad, por eso son tan valiosas las historias contadas por las hermanas, quienes abarcan temas sobre el amor romántico, la sexualidad, el cuerpo adulto, la normalización de la violencia contra las mujeres, la liberación, el matrimonio, el divorcio, el balance entre una vida profesional y la maternidad, los roles y los prejuicios por salirse del canon.

Hermanas, la ópera prima de Paola Ochoa

Las tías de Paola Ochoa nunca se imaginaron que iban a estar en la pantalla grande, cuando Ochoa les contó la idea que tenía en mente su respuesta inmediata fue “vamos a ayudarle a la niña con la tarea”, bajo esta idea fue que Mary, Martha Lucia, Gloria y María Teresa aceptaron ser las protagonistas de Hermanas, y gracias a que nunca se imaginaron el alcance que tendrían lograron protagonizar una producción, íntima, honesta y espontánea.

Para Ochoa, la autenticidad y la intimidad son indispensables en su ópera prima, “es una película que refleja muy bien cómo son ellas, en su día a día. La confianza y cercanía que tengo con ellas, me permiten entrar a un espacio privilegiado en el que discuten temas tabúes de forma abierta y cercana, y hacer un retrato desde adentro”.

Algo que enriquece la narrativa de esta cinta es que si bien se relatan historias personales, a la vez son el reflejo de experiencias que han vivido otras mujeres también. Al respecto menciona la directora: “al traer a la luz las ideas, actitudes y pensamientos profundos de las mujeres, permitimos que ellas sean valoradas, consideradas e incorporadas en la forma en que entendemos el mundo”.

Hermanas también tiene la finalidad de visibilizar a las mujeres desde una perspectiva del empoderamiento, mujeres reales que asumen la vida con humor, adultas que no están acostumbradas a verse en la gran pantalla y cuyas historias no son protagonistas usualmente.

La importancia de las mujeres en Hermanas

Además de las historias protagonistas de este filme, su directora reflexiona sobre la inclusión de las mujeres en la industria cinematográfica. “Las mujeres en los medios masivos en el cine seguimos estando invisibilizadas nos falta todavía representación tanto delante como detrás de la cámara, lograr esa paridad en la industria en tener más mujeres directoras, camarógrafas, sonidistas, liderando también ese contar todas las historias que tenemos las mujeres”.

En el caso de Hermanas, hubo varias mujeres que ejercieron el rol de cabezas de equipo, principalmente en el rodaje, ya que de esta forma se pudo conservar la intimidad con las protagonistas, de hecho, el rodaje lo hicieron solamente dos mujeres. También, hubo mujeres involucradas en el área de color y posproducción de sonido.

¿Dónde ver Hermanas?

A partir del 11 de abril la película documental Hermanas está disponible en varias salas de cine de Colombia.

Barranquilla: Cinemateca del Caribe
Bogotá: Cinemateca de Bogotá y Cine Colombia Multiplex Embajador
Cali: Cinemateca Museo la Tertulia y Cine Colombia Multiplex Unicali
Manizales: Cinespiral, All Cine y Cine Colombia Multiplex Fundadores
Medellín: Cinema Procinal Las Américas y Museo de Arte Moderno MAMM
Pereira: Cine con Alma – Cámara de Comercio de Pereira
Valledupar: Marines Films

Los premios

Hermanas ha cosechado diversos reconocimientos y premios, entre los que destacan la Primera Mención de Honor Premio SIGNIS en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires FIDBA, el Premio Ópera Prima en el Festival de Cine de Santa Fé de Antioquia y el Mejor Largometraje Nacional en el SANFICI, así como la Selección Oficial en San Diego Latino Film Festival en la categoría Documentary Feature, Bogocine en la Competencia Documental Social, Philadelphia Latino Film Festival en la categoría Los Features, Festival Internacional de Cine de Cali en la Competencia de Largometraje Nacional, Construir Cine en la Muestra Foco País Invitado Colombia, Cine en Femenino en la categoría Cuerpas Selváticas, entre otros.

¿Quién es Paola Ochoa?

Documentalista y directora de fotografía colombiana, desde el 2016 se desempeña también como docente e investigadora. Es cofundadora de la compañía de cine independiente Extranjero Films. Se graduó de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Valle. MFA en Social Documentary Film de the School of Visual Arts-NYC. Es directora de fotografía del largometraje documental A Little Wisdom, selección oficial en Busan, SXSW, Karlovy Vary, entre otros, y ganador de los premios: Best Canadian Documentary Film en Hot Docs y Grand Jury Prize en DOC NYC. El largometraje documental Hermanas es su ópera prima, que estrena en el FIDBA en Argentina y en el Festival Internacional de Cine de Cali en Colombia.

Programación de las Ferias del Libro que hay en Colombia en 2024

kmoncayo — Mon, 15 Apr 2024 19:52:45 +0000

Programación de las Ferias del Libro que hay en Colombia en 2024

kmoncayo Lun, 15/04/2024 - 14:52

¿Sabías que hay una red conformada por distintas ferias del libro en Colombia que tienen como objetivo principal llevar la magia de la lectura? Si no la conoces, hoy te la mostramos.

Si eres de las personas que piensa que solo (FilBo) la Feria del Libro en Bogotá, es la única feria o festival que promueve el libro en Colombia, tienes que leer esta nota completa pues podrás conocer y dar un recorrido literario por todas las demás ferias que existen en el país.

Si bien FilBo es de las más destacadas en el país y la segunda más grande de América Latina, en todas las regiones colombianas, a lo largo del año, hay una variada oferta con encuentros de novelistas, editoriales y más actores del mundo de las letras.

Leer sobre: Feria Internacional del Libro de Bogotá: conozca la agenda y todo sobre la FilBo 2024

En nuestro país existe la Red Nacional de Ferias del Libro, una iniciativa liderada por la Cámara Colombiana del Libro, que comenzó con 11 ciudades participantes y con el paso del tiempo se han unido más territorios y regiones. Entre marzo y octubre de cada año se realizan las fiestas de las letras con toda la indumentaria que se necesita.

Ferias del Libro que se realizan en Colombia

Feria Internacional del Libro de Armenia y Quindío (FILAQ)

Del 22 al 26 de septiembre de 2024. Es un evento organizado por la Fundación Letra Viva, con el respaldo de diversos aliados locales, regionales y a nivel nacional, FILAQ busca dirigir sus actuaciones hacia la formación de públicos, primera infancia, niñas, niños, familias, jóvenes y, de manera muy especial, adultos mayores.

Feria Internacional del Libro de Barranquilla, LIBRAQ

Del 5 al 9 de junio de 2024. La Feria del Libro de Barranquilla LIBRAQ es una iniciativa que nace de la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, patrocinada por la Alcaldía de la ciudad, como parte de su estrategia de consolidación de la cultura del libro y la lectura en la ciudad y la región.

Feria del Libro ‘Déjame Leer en Paz’ de Barrancabermeja

Del 31 de julio al 7 de agosto de 2024. Un evento que impulsa el encuentro de los lectores con los autores, así como la difusión del libro como elemento de diálogo.

Feria Internacional del Libro Bogotá, FILBO

Del 17 de abril al 2 de mayo de 2024. La Cámara Colombiana del Libro y Corferias, realizan la Feria Internacional del Libro de Bogotá, una alianza exitosa que ha permitido posicionar este evento cultural, como uno de los más importantes en el mundo de habla hispana.

Feria del libro de Bucaramanga, ULIBRO

Del 25 de agosto al 3 de septiembre de 2024. Organizada por la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), está lista para el inicio de su edición número 21, que tiene como lema ‘Futuros Posibles’.

Feria Internacional del Libro de Cali

Del 12 al 22 de octubre de 2024. La FILCali, es una feria del libro al aire libre en el corazón de la ciudad, de carácter anual, concebida como espacio de promoción de lectura y formación de lectores.

Feria Latinoamericana del Libro de Cartagena de Indias, FELICAR

Del 16 al 23 de julio de 2024. Desde el 2018 La Feria hace parte de la Red Nacional de Ferias del Libro y de la Cámara Colombiana del Libro.

Fiesta del Libro de Cúcuta “Voces híbridas” – La migración y el mundo digital

Del 5 al 10 de septiembre de 2024. En Cúcuta podrán disfrutar de más de 350 eventos gratuitos entre talleres, charlas, conferencias, presentaciones de libros, música, arte que tiene preparada esta nueva versión de la FliC.

Feria Binacional del Libro y la Cultura

En Pasto del 26 de septiembre al 1 de octubre y en Ipiales del 5 al 8 de octubre de 2024. Organizado por el Gobierno Provincial del Carchi, donde comparten los autores algunos talleres y libros.

La Feria del Libro de Manizales

Del 8 al 13 de agosto de 2024. Se llevará a cabo la décima Cuarta Feria del Libro de Manizales, evento que tiene como objetivo fomentar la lectura en niños, niñas, jóvenes y adultos.

Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín “Tiempo de imaginar”

Del 9 al 18 de septiembre de 2024. Un proyecto liderado por la Alcaldía de Medellín y operado por la Biblioteca Pública Piloto, que promueve el encuentro ciudadano, celebra la palabra en sus diferentes formas y hace parte del Plan Ciudadano de Lectura, Escritura y Oralidad.

Feria de la Lectura de Montería, ‘Un Río de Libros’

Del 17 al 22 de octubre de 2024. Es una feria organizada por la Alcaldía de Montería, y liderada por la Oficina de Gestión Social, en coordinación con la Secretaría de Educación y la Oficina de Cultura y Turismo.

Feria del libro del Eje cafetero

Del 2 al 6 de octubre de 2024. Es una iniciativa de la Cámara de Comercio de Pereira. Su primera versión fue en el 2015 y desde entonces, se ha posicionado como el evento cultural más importante de la región.

La Feria del Libro de Popayán

Del 22 al 29 de octubre de 2024. El Ministerio de Cultura participa en las ferias del libro del país con una programación diversa. Popayán Ciudad Libro, fue creada para construir identidad territorial e impulsar procesos de memoria y paz a través del arte.

Feria Insular del Libro de San Andrés, FILSAI

Del 13 al 16 de septiembre de 2024. Está organizada por la Asociación Mamaroja Company. Es una feria con proyección social, que cuenta con el respaldo de la comunidad raizal y continental del archipiélago, el Ministerio de Cultura, la Cámara Colombiana del Libro, el Centro Cultural del Banco de la República sede San Andrés

Feria Internacional del Libro de Santa Marta, FILSMAR

Del 31 de octubre al 5 de noviembre de 2024. Es un espacio de encuentro e intercambio literario, cultural y artístico que fomenta la imaginación, creatividad, inclusión, interculturalidad, diversidad cultural y de pensamiento, como aporte para construir una sociedad en paz.

Fiesta del libro y la cultura de Tumaco “Tumaco lee, escribe y cuenta historias”

Del 7 al 10 de septiembre de 2024. Es un evento que busca que desde los libros y sus autores contribuyen con la construcción de un Tumaco en Paz.

Feria del libro de Valledupar FELVA

Del 8 al 11 de junio de 2024. Los libros se toman la capital del departamento del Cesar, esto por cuenta de la primera Feria del Libro de Valledupar, organizada por el periódico El Pilón.

Festival del Libro y la Cultura de Itagüí, FESLIC

Del 2 al 5 de noviembre de 2024. El Festilibro Itagüí en su tercera versión se llevará a cabo en los Parques Obrero y Brasil.

La plaza del Libro de Honda llega con un ‘Río de mujeres’ en su segunda versión

El 1 y 2 de julio de 2024. La Plaza del Libro de Honda, busca reunir a amantes de la literatura, escritores y público en general de todas partes del país.

¡Prepárate y agéndate! Puedes viajar por Colombia y por el mundo literario que te ofrecen las distintas ferias y festivales del libro que se realizan en nuestro país.

Listado de telenovelas y series retro colombianas inolvidables

lareyes — Mon, 15 Apr 2024 18:41:25 +0000

Listado de telenovelas y series retro colombianas inolvidables lareyes Lun, 15/04/2024 - 13:41

Estas son algunas telenovelas y series colombianas antiguas que siguen en el recuerdo de los colombianos. ¿Por qué fueron tan exitosas? Conoce algunas aquí

Telenovelas súper retro

Yo y tú: esta producción mostró a una familia típica bogotana con todos los estereotipos sociales del momento. Fue la primera comedia exitosa de la televisión colombiana. Se transmitió durante 20 años, entre 1956-1976.

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En nombre del amor: fue una adaptación de un libreto de radio cubano y producida en 1963 por Producciones PUNCH, duró 24 capítulos y fue protagonizada por Raquel Ércole y Aldemar García.

El 0597 está ocupado: cuenta la historia de un hombre que, por equivocación, llama a una cárcel de mujeres. Una de ellas contesta y así comienza un romance telefónico. Esta novela y En el nombre del amor son consideradas unas de las primeras telenovelas realizadas en el país. Su protagonista fue la actriz María Eugenia Dávila.

Don chinche: esta producción refleja la vida de las personas que llegan de los pueblos a la capital para progresar y tener oportunidades de empleo en la capital, fue uno de programas televisivos más vistos en la historia de Colombia, durante los años 80 (1982-1989).

Dejémonos de vainas: esta serie muestra las intimidades, ocurrencias, contradicciones y transformaciones generacionales de la familia Vargas. Se transmitió entre 1984 y 1998. Puede verla gratis, en línea, en este enlace

Los cuervos: una producción de misterio que cautivó a los colombianos y relata historias policiacas relacionadas con las tías Olmedo y sus sobrinos. Fue emitida el 22 de octubre de 1984. Vuelva a verla, gratis, aquí

Gallito Ramírez: narra la historia de un joven que quiere ser boxeador y está enamorado de ‘La niña Mencha’, sin embargo ella no quiere que continúe en el mundo del boxeo. Fue protagonizada por Carlos Vives y Margarita Rosa de Francisco, quienes en ese momento eran pareja en la vida real. Producida por Caracol Televisión y emitida por la Cadena Uno entre 1986 y 1987.

Don Camilo: un cura de Puente Palo y Pepón, alcalde de tendencia liberal, son dos personajes que manejan posturas políticas diferentes, por lo que siempre se ven envueltos en enfrentamientos y discusiones que los llevan a desencadenar revueltas. Esta comedia grabada en el municipio de Tenza, producida por Coestrellas entre 1987 y 1989. Puede volver a verla, gratis, aquí

Azúcar: “el azúcar para ser blanca, necesita de la sangre negra, de la semilla negra y de la tierra negra” Esta clásica historia narra la vida en los ingenios azucareros en el Valle del Cauca, y muestra la relación amorosa entre el patrón Manuel María Solaz y la sirvienta de raza negra, Sixta. Producida para RCN Televisión y emitida por Cadena Dos en 1989. En 2016 fue aprobado su remake, emitido en RCN TV.

N.N: esta comedia familiar aborda con sentido del humor la realidad social colombiana. Nerón Navarrete vive situaciones del día a día como desempleado. Fue producida por Colombiana de Televisión entre 1990 y 1995. Véala de nuevo, gratis, aquí.

La potra zaina: cuenta la historia de Soledad Ahumada, la hija del terrateniente Melquisedec Ahumada, educada en el campo llanero con el perrenque de la región. Fue transmitida en 1993 por el Canal A.

Señora Isabel: emitida en 1993, esta telenovela contó la historia de Isabel Domínguez, una mujer engañada por su esposo que decide separarse y tomar las riendas de su vida. En medio de su caos, se enamora de un jóven 20 años menor que ella. Señora Isabel rompió muchos estereotipos de su época y marcó un antes y un después en las figuras femeninas de la televisión colombiana.

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Cuéntanos, ¿cuál es la novela que más recuerdas de este listado?

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