Cultura

Chavela Vargas: un icono musical, feminista y LGBT

jlrojas — Wed, 17 Apr 2024 20:43:17 +0000

Chavela Vargas: un icono musical, feminista y LGBT jlrojas Mié, 17/04/2024 - 15:43

No fue mexicana de pura cepa, pero como una vez afirmó: “¡Los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana!”. María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, conocida a nivel mundial como Chavela Vargas, nació el 17 de abril de 1919 en San Joaquín de Flores, en Heredia, Costa Rica. Desde muy pequeña se sintió atraída por la música y se caracterizó por desafiar estereotipos, tanto así que tuvo que soportar el rechazo de sus padres, quienes no querían hacerse cargo de aquella ‘niña-niño’ como le llamaban por no seguir los cánones de ser ‘una señorita’, así que la mandaron a vivir con su tío.

Chavela decía que nació en el fin del mundo, “de niña casi no veía a mi mamá. Mis padres se separaron y fui a parar a lo de unos tíos que me hacían trabajar duramente. Recogía frutas. Unas cinco mil naranjas cada día. Pero yo no sentía odio ni resentimiento, más bien sentía que en todo mi ser, que en mis venas corría un tremendo coraje. Y mi único pensamiento era querer irme de allí, noche y día pensaba: 'Tengo que irme'. Yo quería tener un nombre, tener una carrera, pero era la niña más humilde y la más pobre”.

Durante su adolescencia se cambió el nombre a Chavela Vargas y tras vender algunos animales compró un tiquete de avión para viajar a México, país que acogió como su hogar, adoptó su nacionalidad y aunque un poco a las patadas, logró convertirse en una de las artistas más prolíficas de la historia. “Yo soñaba con un paraíso que se llamaba México. Y México me enseñó a ser lo que soy, pero no con besos ni abrazos, sino a patadas, a manazos. Me agarró y me dijo ‘te voy a hacer mujer criada en tierra de hombres. Te voy a enseñar a cantar’” relató en alguna ocasión.

Antes de dedicarse de lleno a la música, Chavela tuvo distintos trabajos en México, fue camarera, cocinera, condujo automóviles de familias adineradas, cuidó a niños, e hizo todo lo necesario para sobrevivir. En algunas entrevistas contó que vivía en la azotea de un edificio, se bañaba en el baño de las criadas, vendía cosas y cantaba.

Chavela en contra de los estereotipos

En sus primeras presentaciones en diversos bares de México tenía que utilizar faldas, escotes, tacones y capas de maquillaje, ya que era la única forma en la que era aceptada para subir al escenario. Ella describió que se sentía como “travesti” al tener que utilizar estos atuendos para poder cantar.

Cansada de esta situación Chavela cambió la falda por pantalones, que para la época no eran de uso común en las mujeres, los escotes los dejó atrás por un poncho y una guitarra y hacía lo que mejor sabía hacer: cantar desde el fondo del alma.

Si algo destacó a Chavela como artista fue su forma de transmitir y conectar con la audiencia a través de sus canciones, no solo por sus letras, sino por la forma tan desgarradora en la que las interpretaba, era de esas artistas que realmente hacía sentir su música.

Macorina

Esta fue la canción que catapultó a Chavela Vargas a la fama, está basada en un poema que fue escrito por el poeta español Alfonso Camín luego de que emigró de España a Cuba tras la Guerra Civil. Chavela redujo el poema original de 85 a 36 versos y publicó la canción en su álbum Noche Bohemia, que fue lanzado en 1961.

Fue un lanzamiento polémico, ya que la canción hablaba sobre un romance lésbico, así que también se convirtió en un himno feminista y ganó popularidad en los círculos contestatarios. Tanto el poema como la canción cuentan la vida de María Calvo Nodarse, nacida en 1892, y se dice que fue la primera mujer cubana en obtener licencia de conducción en 1912.

Alrededor de Calvo se tejieron muchas historias, se decía que su belleza era arrolladora y que llevaba una vida escandalosa para la época, pues conducía un descapotable rojo, llevaba el pelo corto y trabajaba como prostituta.

Chavela Vargas y José Alfredo Jiménez

José Alfredo Jiménez fue uno de los artistas más reconocidos de la música mexicana popular y fue un gran amigo de Chavela Vargas, aunque solían decir que fue su padrino artístico ella lo desmintió, ya que en realidad lo conoció en una cantina, cuando se lo presentaron la artista le dijo “yo no vengo a ver si puedo, sino que porque puedo vengo, señor”, una frase que de inmediato le llamó la atención a Jiménez.

Desde entonces se convirtieron en grandes amigos, solían ir juntos a las cantinas a cantar y tomar, se dice que llegaban el sábado y se iban el lunes. Fue un dúo soñado, nadie interpretaba las canciones como lo hacía Chavela y eso creó una conexión aún más especial. Sin embargo, ella nunca fue aceptada en la élite de artistas. “Para abrirme camino yo tenía que ser más macha y más borracha que cualquiera de los cantantes masculinos” mencionó.

Entre tragos y canciones dolidas Chavela construyó su carrera musical a pulso, grabó más de cuarenta discos y era reconocida por siempre salir al escenario con un poncho de color rojo. Aunque no nació en México, su corazón si le perteneció a este país, lugar en el que dejó un legado invaluable para la música con canciones como Macorina, La llorona, La china y Volver, volver, que prácticamente se convirtieron en un patrimonio de las rancheras.

Ícono LGBT

A pesar de los estereotipos marcados en una sociedad machista y patriarcal, Chavela Vargas nunca ocultó su gusto por las mujeres, a sus 81 años se definió abiertamente como lesbiana, pero acaso ¿deberían los artistas estar obligados a revelar su identidad de género?

Chavela era una de las amantes más codiciadas de la época y estuvo involucrada con reconocidas artistas de Hollywood y hasta esposas de poderosos políticos. Aunque nunca habló abiertamente de sus parejas, si hizo una excepción con Frida Kahlo, quien al parecer robó su corazón cuando la vio por primera vez. “Y el sólo verla, con esas cejas de golondrina, esos ojos. Me quedé en su casa varios días. Yo le cantaba a Frida por las mañanas; estábamos como arrobadas la una con la otra” relató en el documental Chavela, original de Netflix.

Aunque la artista se convirtió en un ícono LGBTIQ+ en una edad adulta, toda su vida tuvo que lidiar con el rechazo. “Lo que duele no es ser homosexual, sino que lo echen en cara como si fuera la peste”, le dijo en una ocasión a la agencia EFE.

El alcohol, el vórtice de su carrera

Desde muy temprana edad Chavela encontró en el alcohol el consuelo para ahogar sus penas, los vacíos que le dejó su familia los llenó con tequila y el alcoholismo la alejó de la música, fue así como llegó a vivir en el pueblo Tepotzlán en deplorables condiciones, estuvo allí por más de veinte años y aunque a veces no tenía para comer el alcohol nunca la faltaba.

Fue gracias a la dramaturga Jesusa Rodríguez y su pareja, la artista argentina Liliana Felipe, que Chavela regresó a los escenarios luego de estar en Tepotzlán y de que la gente creyera que había fallecido. En un evento alguien mencionó que la artista estaba entre el público, la contactaron y la animaron a presentarse, aunque la artista pidió tequila antes de su show Jesusa se lo negó.

Una Chavela sobria regresó a los escenarios, recorrió el continente y se convirtió en una destacada figura en España luego de que conoció al cineasta Pedro Almodóvar, entabló una amistad entrañable con él y participó en algunas de sus producciones como Tacones lejanos (1991) y La flor de mi secreto (1995).

En 2007, a sus 88 años, recibió el Premio Grammy a la Excelencia Musical y a sus 97 años tras dar un concierto en España pidió que la llevarán a México, ya que estaba convencida de que iba a morir un domingo, y así fue, Chavela Vargas, también conocida como “La Chamana”, falleció el domingo 5 de agosto de 2012, pero dejó un legado musical infinito.

Lee también → Chavela Vargas sobre la muerte

Programación de las Ferias del Libro que hay en Colombia en 2024

kmoncayo — Mon, 15 Apr 2024 19:52:45 +0000

Programación de las Ferias del Libro que hay en Colombia en 2024

kmoncayo Lun, 15/04/2024 - 14:52

¿Sabías que hay una red conformada por distintas ferias del libro en Colombia que tienen como objetivo principal llevar la magia de la lectura? Si no la conoces, hoy te la mostramos.

Si eres de las personas que piensa que solo (FilBo) la Feria del Libro en Bogotá, es la única feria o festival que promueve el libro en Colombia, tienes que leer esta nota completa pues podrás conocer y dar un recorrido literario por todas las demás ferias que existen en el país.

Si bien FilBo es de las más destacadas en el país y la segunda más grande de América Latina, en todas las regiones colombianas, a lo largo del año, hay una variada oferta con encuentros de novelistas, editoriales y más actores del mundo de las letras.

Leer sobre: Feria Internacional del Libro de Bogotá: conozca la agenda y todo sobre la FilBo 2024

En nuestro país existe la Red Nacional de Ferias del Libro, una iniciativa liderada por la Cámara Colombiana del Libro, que comenzó con 11 ciudades participantes y con el paso del tiempo se han unido más territorios y regiones. Entre marzo y octubre de cada año se realizan las fiestas de las letras con toda la indumentaria que se necesita.

Ferias del Libro que se realizan en Colombia

Feria Internacional del Libro de Armenia y Quindío (FILAQ)

Del 22 al 26 de septiembre de 2024. Es un evento organizado por la Fundación Letra Viva, con el respaldo de diversos aliados locales, regionales y a nivel nacional, FILAQ busca dirigir sus actuaciones hacia la formación de públicos, primera infancia, niñas, niños, familias, jóvenes y, de manera muy especial, adultos mayores.

Feria Internacional del Libro de Barranquilla, LIBRAQ

Del 5 al 9 de junio de 2024. La Feria del Libro de Barranquilla LIBRAQ es una iniciativa que nace de la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, patrocinada por la Alcaldía de la ciudad, como parte de su estrategia de consolidación de la cultura del libro y la lectura en la ciudad y la región.

Feria del Libro ‘Déjame Leer en Paz’ de Barrancabermeja

Del 31 de julio al 7 de agosto de 2024. Un evento que impulsa el encuentro de los lectores con los autores, así como la difusión del libro como elemento de diálogo.

Feria Internacional del Libro Bogotá, FILBO

Del 17 de abril al 2 de mayo de 2024. La Cámara Colombiana del Libro y Corferias, realizan la Feria Internacional del Libro de Bogotá, una alianza exitosa que ha permitido posicionar este evento cultural, como uno de los más importantes en el mundo de habla hispana.

Feria del libro de Bucaramanga, ULIBRO

Del 25 de agosto al 3 de septiembre de 2024. Organizada por la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), está lista para el inicio de su edición número 21, que tiene como lema ‘Futuros Posibles’.

Feria Internacional del Libro de Cali

Del 12 al 22 de octubre de 2024. La FILCali, es una feria del libro al aire libre en el corazón de la ciudad, de carácter anual, concebida como espacio de promoción de lectura y formación de lectores.

Feria Latinoamericana del Libro de Cartagena de Indias, FELICAR

Del 16 al 23 de julio de 2024. Desde el 2018 La Feria hace parte de la Red Nacional de Ferias del Libro y de la Cámara Colombiana del Libro.

Fiesta del Libro de Cúcuta “Voces híbridas” – La migración y el mundo digital

Del 5 al 10 de septiembre de 2024. En Cúcuta podrán disfrutar de más de 350 eventos gratuitos entre talleres, charlas, conferencias, presentaciones de libros, música, arte que tiene preparada esta nueva versión de la FliC.

Feria Binacional del Libro y la Cultura

En Pasto del 26 de septiembre al 1 de octubre y en Ipiales del 5 al 8 de octubre de 2024. Organizado por el Gobierno Provincial del Carchi, donde comparten los autores algunos talleres y libros.

La Feria del Libro de Manizales

Del 8 al 13 de agosto de 2024. Se llevará a cabo la décima Cuarta Feria del Libro de Manizales, evento que tiene como objetivo fomentar la lectura en niños, niñas, jóvenes y adultos.

Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín “Tiempo de imaginar”

Del 9 al 18 de septiembre de 2024. Un proyecto liderado por la Alcaldía de Medellín y operado por la Biblioteca Pública Piloto, que promueve el encuentro ciudadano, celebra la palabra en sus diferentes formas y hace parte del Plan Ciudadano de Lectura, Escritura y Oralidad.

Feria de la Lectura de Montería, ‘Un Río de Libros’

Del 17 al 22 de octubre de 2024. Es una feria organizada por la Alcaldía de Montería, y liderada por la Oficina de Gestión Social, en coordinación con la Secretaría de Educación y la Oficina de Cultura y Turismo.

Feria del libro del Eje cafetero

Del 2 al 6 de octubre de 2024. Es una iniciativa de la Cámara de Comercio de Pereira. Su primera versión fue en el 2015 y desde entonces, se ha posicionado como el evento cultural más importante de la región.

La Feria del Libro de Popayán

Del 22 al 29 de octubre de 2024. El Ministerio de Cultura participa en las ferias del libro del país con una programación diversa. Popayán Ciudad Libro, fue creada para construir identidad territorial e impulsar procesos de memoria y paz a través del arte.

Feria Insular del Libro de San Andrés, FILSAI

Del 13 al 16 de septiembre de 2024. Está organizada por la Asociación Mamaroja Company. Es una feria con proyección social, que cuenta con el respaldo de la comunidad raizal y continental del archipiélago, el Ministerio de Cultura, la Cámara Colombiana del Libro, el Centro Cultural del Banco de la República sede San Andrés

Feria Internacional del Libro de Santa Marta, FILSMAR

Del 31 de octubre al 5 de noviembre de 2024. Es un espacio de encuentro e intercambio literario, cultural y artístico que fomenta la imaginación, creatividad, inclusión, interculturalidad, diversidad cultural y de pensamiento, como aporte para construir una sociedad en paz.

Fiesta del libro y la cultura de Tumaco “Tumaco lee, escribe y cuenta historias”

Del 7 al 10 de septiembre de 2024. Es un evento que busca que desde los libros y sus autores contribuyen con la construcción de un Tumaco en Paz.

Feria del libro de Valledupar FELVA

Del 8 al 11 de junio de 2024. Los libros se toman la capital del departamento del Cesar, esto por cuenta de la primera Feria del Libro de Valledupar, organizada por el periódico El Pilón.

Festival del Libro y la Cultura de Itagüí, FESLIC

Del 2 al 5 de noviembre de 2024. El Festilibro Itagüí en su tercera versión se llevará a cabo en los Parques Obrero y Brasil.

La plaza del Libro de Honda llega con un ‘Río de mujeres’ en su segunda versión

El 1 y 2 de julio de 2024. La Plaza del Libro de Honda, busca reunir a amantes de la literatura, escritores y público en general de todas partes del país.

¡Prepárate y agéndate! Puedes viajar por Colombia y por el mundo literario que te ofrecen las distintas ferias y festivales del libro que se realizan en nuestro país.

PazRock, un espacio para cantarle a la vida y construir una cultura de paz

nlopez — Fri, 12 Apr 2024 01:50:08 +0000

PazRock, un espacio para cantarle a la vida y construir una cultura de paz

Foto: Unsplash

nlopez Jue, 11/04/2024 - 20:50

La primera edición de este concierto itinerante iniciará el viernes 12 de abril en la Plaza de Bolívar, en Bogotá, como evento de cierre de la semana de conmemoración del Día de la Memoria y Solidaridad con las Víctimas, para después visitar distintas ciudades del país, llevando el emblema de la ‘música como un lenguaje de paz’.

PazRock, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, nació con la idea de contar con un espacio para relatar las memorias, estimular conversaciones complejas, denunciar, amplificar y dignificar las voces de los más vulnerables, reivindicar las culturas, hacer llamados a la acción y transformar las narrativas del país.

Pero este espacio, es más que un concierto, se proyecta como un punto de encuentro para conversar de manera intima sobre la paz, a través de ritmos propios del rock de Colombia, Argentina, Estados Unidos, México, Paraguay y Venezuela, en una fusión con los sabores de territorios como Tumaco y los Montes de María.

“El rock es una actitud, no sólo es un género musical. El rock es una incomodidad, es una manera de protestar, pero también es una manera de cuidar, de estar juntos, de entender las revoluciones juveniles que, desde los años 50, emergieron en diversos lugares del mundo a través de la música. El rock es una forma de existir, es una actitud ante la vida”, detalló el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa.

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Desde la sensibilidad y la potencia evocadora del lenguaje de las artes, se espera generar un entorno seguro para cavilar sobre nuestras relaciones y nuestros pensamientos, así como impulsar a los asistentes a reflexionar alrededor de todas las formas de violencia actuales, mientras se fortalece la cultura de la paz y se conecta con el otro.

Para esta edición, PazRock tendrá la participación de Verito Asprilla, Plu con Pla, Bullenrap, La Muchacha y el Propio Junte, Wonderfox, La Chancha Muda, Kchiporros, Panteón Rococó, Gillman, Las Poker, A.N.I.M.A.L., The Casualties y La Pestilencia.

Las trece bandas invitadas a PazRock tendrán un espacio intimo en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella para hablar de cultura de paz, tejer lazos entre ellas y compartir sus experiencias musicales y de vida.

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¿Cuándo y cómo participar en PazRock?

Si eres mayor de 14 años, podrás ingresar a PazRock: voces por el cuidado, la paz y la vida, a partir de las 11:00 a.m. de manera gratuita y sin ningún tipo de restricción, eso sí, ten en cuenta que se recomienda no usar accesorios alusivos a equipos de fútbol, y que no podrás acceder llevando bengalas u objetos contundentes.

Si no puedes asistir presencialmente a PazRock, ¡tranqui! Porque podrás gozarte desde donde estés, el viernes 12 de abril desde la 2:00 p.m., la transmisión en directo del concierto a través de las pantallas de Señal Colombia, la señal de la paz.

🤘¡El rock se toma nuestra pantalla!

🕊️ No te pierdas la 1ra edición del Concierto Paz Rock.

🗓️📺Viernes 12 de abril
⌚️2:00 p.m.

Con:@La_Pestilencia @RococoTweets @paul_gillman @LasPoker @pluconpla @verito_Asprilla @wonderfoxmusic @kchiporros pic.twitter.com/LFgaaBqSOw
— Señal Colombia (@SenalColombia) April 11, 2024

parrilla

Concierto Paz Rock

Jorge Eliécer Gaitán y el 9 de abril en pódcast

jlrojas — Tue, 09 Apr 2024 16:03:25 +0000

Jorge Eliécer Gaitán y el 9 de abril en pódcast jlrojas Mar, 09/04/2024 - 11:03

El 9 de abril de 1948 se desató un torbellino de violencia y caos en Bogotá cuando asesinaron al líder liberal Jorge Eliécer Gaitán, un político atípico que logró conectar con el pueblo gracias a su carisma e ideales. Al no venir de una familia tradicional de políticos, rápidamente se convirtió en la cara visible del pueblo, en una esperanza de cambio.

El abogado, orador, profesor, escritor y político era conocido como “El caudillo del pueblo”, desde que era un niño creció con ideales liberales gracias a su madre Manuela Ayala de Gaitán, quien además le inculcó la vocación por defender los intereses del pueblo. Jorge Eliécer Gaitán siempre luchó para cambiar los estatutos políticos de un gobierno hegemónico y conservador.

Tras la pérdida de las elecciones en 1946 ante el conservador Mariano Ospina Pérez y el liberal Gabriel Turbay, Gaitán siguió inmiscuido en la política y el 24 de octubre de 1947 fue proclamado como jefe único del Partido Liberal. Un año más tarde, debido a las constantes masacres de conservadores contra liberales, organizó varias marchas para que cesara la violencia.

El 9 de abril de 1948 Gaitán salió a mediodía de su oficina ubicada en el centro de Bogotá para almorzar con el dirigente liberal Plinio Mendoza Neira, cuando fue impactado por tres disparos que le causaron heridas mortales. Lo trasladaron a la Clínica Central, donde falleció a las 2:05 p.m.

El asesino fue Juan Roa Sierra, quien según la versión oficial actuó solo, pero existen diversas teorías que apuntan a que en realidad fue un complot político. En el lugar de los hechos Roa fue linchado, lo amarraron con corbatas en la carrera séptima y lo arrastraron hasta la Casa de Nariño.

La muerte de Gaitán desató una ola de furia popular que causó disturbios, saqueos e incendios en Bogotá. A este evento se le conoce como El Bogotazo y dejó un saldo de miles de muertos y heridos, así como una ciudad en ruinas.

Para entender más a fondo lo que sucedió aquel 9 de abril, en el pódcast Historias de Onda Larga de Radio Nacional hay varios capítulos dedicados a Jorge Eliécer Gaitán y aquel fatídico hecho, acá les compartimos algunos recomendados.

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La radio de los destrozos

Jorge Eliécer Gaitán fue el primer político colombiano que utilizó la radio para captar a todo tipo de público, sus discursos eran transmitidos por La Voz de Bogota y la Emisora Nueva Granada. En sus discursos aseveraba: “estamos a la defensa de esas inmensas masas que constituyen al Partido Liberal y de esas masas oscuras del Partido Conservador que no han visto la verdad”.

Por esta razón, el 9 de abril de 1948, día en el que fue asesinado, no solo cambió la historia de Colombia, también la de la radio en nuestro país.

Las voces de ‘El Bogotazo’ en la radio

Luego de que Jorge Eliécer Gaitán fue asesinado, los liberales se tomaron varias emisoras de Bogotá para exigir la cabeza del presidente conservador Mariano Ospina Pérez. El periodista Rómulo Guzman del radio periódico ‘Últimas noticias’, fue uno de los principales promotores de la violencia el 9 de abril de 1948, por esta razón se convirtió en una figura polémica.

Mientras que los micrófonos estaban abiertos se escuchaba "¡Queremos hechos, no palabras!".

Días sin control. El 9 de abril de 1948 en la radio

Después de la medianoche del 9 de abril el liberal Alfonso Araújo asumió la dirección de la Radio Nacional a petición del presidente Mariano Ospina Pérez. Araújo estuvo al frente de la emisora solamente por seis días y se encargó de grabar la señal de las emisoras liberales clandestinas.

Una vez que el orden se había restablecido Araújo renunció, a través de su correspondencia personal describió cómo se vivieron esos momentos de tensión, la adrenalina y los deseos de venganza que se apoderaron de la radio.

El camino a la oscuridad del 9 de abril

Tras el asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán, las instituciones intentaban funcionar con normalidad, pero en las emisoras se escuchaba “Pueblo liberal de Colombia, por el triunfo de la revolución: ¡A la carga!”, un llamado a la justicia por mano propia. Así que el gobierno de la época ordenó suspender el suministro eléctrico dejando a la capital en total oscuridad.

Luego del asesinato del líder liberal, el país entró en un periodo de violencia bipartidista que duraría años.

¿Cuáles son los libros más vendidos en Colombia?

lareyes — Tue, 09 Apr 2024 04:59:34 +0000

¿Cuáles son los libros más vendidos en Colombia?

libros más vendidos en Colombia

lareyes Lun, 08/04/2024 - 23:59

Ve al especial de Colombia y el libro aquí

Según la Cámara Colombiana del Libro para hacer este registro se contó con un sistema seguro y confiable para la contabilización de las ventas de libros, a través del registro de las transacciones en los puntos de venta. Así mismo, CamLibro indica que los títulos del listado están clasificados en ficción y no ficción, que son categorías internacionales para las publicaciones.

De los 25 libros, 19 pertenecen al género de no ficción, cuatro de ficción y dos son libros infantiles.

El libro más vendido en Colombia es 'Los hábitos atómicos: Un método sencillo y comprobado para desarrollar buenos hábitos y eliminar los malos', del autor estadounidense James Clear. El texto ha sido traducido a más de 50 idiomas y ha logrado vender millones de copias, no solo en el formato tradicional, sino en audiolibro.

De los primeros cinco textos más vendidos, la médica psiquiatra Marian Rojas Estapé es la mujer más leída, ocupando el segundo y el cuarto puesto de los libros más comprados.

En el género infantil el grupo de influencers de origen venezolano, Yolo, Nando, Mariana y Panda se destacan en el listado de los libros más vendidos con Yolo aventuras. El misterio del Amazonas.

Dentro de esta lista se destacan tres colombianos: el escritor Héctor Habad, el exministro, Alejandro Gaviria, y el médico funcional Carlos Jaramillo, quien tiene dos de los 25 textos más vendidos de la lista.

Es importante resaltar que los libros de superación personal, autoayuda, cuidados para mantener la mente y el cuerpo saludable, fueron los más vendidos durante 2023 en Colombia.

Lee también → Los libros de autoayuda y la salud mental en Colombia

Lista completa de los 25 libros más vendidos en Colombia en 2023

Hábitos atómicos de James Clear
Cómo hacer que te pasen cosas buenas de Marian Rojas.
La psicología del dinero de Morgan Housel
Encuentra tu persona vitamina de Marian Rojas
El Club de las 5 de la mañana de Robin Sharma
El poder del ahora de Tolle, Eckhart
El viento conoce mi nombre de Allende, Isabel
Ruge: O espera a ser devorado de Habif, Daniel
Cómo ganar amigos e influir sobre las personas de Carnegie, Dale
El poder de las palabras: Cómo cambiar tu cerebro (y tu vida) conversando de Sigman, Mariano
La costa nostra de Lura Ardila Arrieta, Laura
Los cuatro acuerdos de Ruiz, Miguel
Batman: Yo Soy Gotham de VV. AA.
Este dolor no es mío: Identifica y resuelve los traumas familiares heredados de Wolynn, Mark
Destroza este diario. Ahora la revolución es a todo color de Smith, Keri
El hombre en busca de sentido de Frankl, Viktor Emil
Generación idiota de Laje, Agustin
Salvo mi corazón, todo está bien de Abad, Héctor
El milagro metabólico de Jaramillo, Carlos Alberto
Yolo aventuras. El misterio del amazonas de Yolo, Mariana, Nando y Panda Niños
El principito de Saint-Exupéry, Antoine
Harry Potter y la piedra filosofal de Rowling, Joanne
Como: El arte de comer bien para estar bien de Jaramillo, Carlos
Deja de Ser Tu: La mente crea la realidad de Dispenza, Joe
La explosión controlada. La encrucijada del líder que prometió el cambio de Gaviria Uribe, Alejandro

Así mismo te mostramos con esta imagen, cómo va la venta de libros durante estos meses del 2024, según las librerías principales de Colombia:

Librerías bogotanas para tomar café

lareyes — Tue, 09 Apr 2024 01:03:06 +0000

Librerías bogotanas para tomar café

librería prólogo de Bogotá

lareyes Lun, 08/04/2024 - 20:03

Ve al especial de Colombia y el libro aquí

Las librerías son espacios tranquilos e imaginarios en el que los lectores buscan inmiscuirse en relatos, letras, papel, etc., son aquellos lugares donde encuentras la historia cultural de cualquier ciudad o país. Para el semiólogo italiano, Umberto Eco, “una librería es un ‘palacio de la memoria’, donde los libros no solo son objetos físicos, sino también portadores de historias, ideas y cultura acumulada a lo largo del tiempo”.

Las librerías en Colombia han evolucionado para adaptarse a las cambiantes tendencias y necesidades, y hoy por hoy son espacios que no solamente ofrecen libros sino espacios para trabajar, tomar café y compartir momentos de relajación.

¿Cuándo nacieron las librerías en Colombia?

Debido a los pocos registros históricos detallados sobre la historia de las librerías en Colombia, destacaremos un documento audiovisual del Archivo Señal Memoria en el que muestra algunas imágenes de la fachada y vitrinas de la inolvidable Librería Buchholz (cerrada en la década de 1970), ubicada sobre la Avenida Jiménez en Bogotá, fundada por el librero, Karl Buchholz (1901-1992). De la misma manera, la Librería Central (fundada en 1936 por Gilberto Owen, adquirida después por Paul Wolff y dirigida desde 1946 por Hans Ungar) ha sido testigo importante en la vida cultural y literaria de la ciudad y punto de referencia para la creación de librerías independientes o locales, que actualmente han evolucionado el mundo y el hábito de la lectura entre el público.

Los cafés han sido lugares de encuentro y debate. Los primeros cafés conocidos en el mundo surgieron en el Medio Oriente, en la región de Arabia, durante el siglo XV. En el año 1475 se conoció uno de los primeros cafés, el "Kiva Han", que se estableció en la ciudad de Constantinopla (actualmente Estambul, Turquía), donde diversas personas mantenían debates intelectuales y sociales.

Otro de los primeros cafés notables fue el "Kahveh Kana", abierto en La Meca alrededor de 1511. La expansión de los cafés se extendió rápidamente desde el Medio Oriente hasta el norte de África y luego hacia Europa.

En el siglo XVII, los cafés se habían convertido en una parte importante para que las personas se pudieran relacionar como lo vemos actualmente en estos sitios. Uno de los cafés más importantes fundado en 1686 y que aún existe, fue “El Procope”. Se dice que los escritores Rousseau y Voltaire, se encontraban con frecuencia en este lugar.

En el siglo XVIII, se crearon dos cafés que aún se mantienen y que son los más antiguos del mundo: el Café Florian, que abrió sus puertas en 1720, y se encuentra ubicado Plaza de San Marcos en Venecia, Italia; y el Café Greco de Roma, que con sus obras originales impone la elegancia y el estilo de otros tiempos.

Durante el siglo XX, especialmente a partir de la década de 1950, los cafés comenzaron a proliferar en las ciudades colombianas, convirtiéndose en lugares populares para encuentros sociales, debates políticos y culturales.

Según el libro “El impúdico brebaje. Los cafés de Bogotá”... “Los cafés vienen de una tradición muy española, y en general europea. Son célebres los cafés de Viena, Madrid o Berlín, por no hablar de París. Aún en los cafés actuales, nadie está con quien le toca (padres o hermanos, abuelos, tíos o esposa) sino con quien escoge. Se escoge el café por el círculo de amigos.”

Este documento audiovisual del Archivo Señal Memoria recuerda el relato del fotógrafo colombiano Felipe Ferré sobre los primeros cafés que se crearon.

Desde Constantinopla los cafés han brindado el espacio para socializar, comunicarse y confrontar ideas, no solo entre personas de élite, sino también entre los sectores más populares. Esto define la importancia de esta bebida que sigue abriendo espacios muy amplios de creación, discusión, ideas y diálogo que van de la mano con las librerías, templo para los amantes de la literatura y ambiente perfecto para debatir, conocer, enseñar y/o trabajar.

Las librerías-cafés también han demostrado ser lugares de creatividad y productividad porque hacen sinergia entre sí.

Actividades como las tertulias, clubes de lectura, charlas con escritores, dan un resultado más favorable cuando lo enlazas a debates (sociales, económicos y políticos) que históricamente se han llevado a cabo en los cafés. De esta manera se entiende que hay una sinergia positiva entre lo real y lo mágico.

Las librerías-cafés surgieron como un espacio de encuentro con obras literarias, donde se hallan todo tipo de libros o géneros literarios y en el que, más allá de comprar y llevarte un tesoro llenos de letras a tu casa, puedes generar una conversación con cualquier lector, escritor, artista, estudiante, intelectual, letrado, etc., personalmente, teniendo como puente de debate el café.

Librerías-Café para visitar en Bogotá

Estas son algunas de las librerías-cafés que puedes visitar en Bogotá, porque la gente feliz toma café y lee libros.

Casa tomada, libros y café

Transversal 19 Bis No. 45D-23

La Valija de Fuego

Es considerada como la librería punk. Carrera 7 # 45 -52.

Wilborada 1047

Construida en 1943. Calle 71 #10-47

Matorral Librería

Entre árboles, jardines, letras, ventanales gigantes y café. Av 19#36-55, Teusaquillo

Prólogo. Café y libro

Cra 5 #67-01

Tertulia Librería-Café

Carrera 22 # 74-07). La bienvenida a este lugar se las darán los dos gatos libreros, Salomé y Socrates.

La Dacha

Con un enfoque en literatura eslava. Cra 4a #66-19

Tornamesa

Tienen una sección dedicada a vinilos y CDs. Ubicada en la Zona G: Calle 70 # 5-23 y el Centro Comercial Avenida Chile: Calle 72 # 10-34 Local-236

La relación entre las librerías y los cafés demuestran la relación humana que sigue siendo desde sus inicios para el hombre la manera más importante de comunicarse; las señas, los gruñidos, gestos, jeroglíficos, entre otros actos, han hecho de la comunicación humana un proceso constante, esto para el escritor, Yuval Noah Harari “el Homo sapiens es ante todo un animal social. La cooperación social es nuestra clave para la supervivencia y la reproducción”

La reflexión entonces, sobre el futuro de las librerías-cafés es la preservación de estos espacios para futuras generaciones, ambientes llenos de conocimientos, que favorecen el intercambio de ideas, la generación de diálogos y el debate intelectual.

Así que la próxima vez que estés interesado en encontrar un lugar mágico y real al mismo tiempo, no dudes en buscar más allá de esa encantadora dupla, las librerías-cafés.

5 pódcast para escuchar en el Día Mundial de la Salud

jlrojas — Fri, 05 Apr 2024 16:26:25 +0000

5 pódcast para escuchar en el Día Mundial de la Salud jlrojas Vie, 05/04/2024 - 11:26

Bajo el lema “Mi salud, mi derecho” se llevará a cabo el Día Mundial de la Salud en 2024, que este año tiene como finalidad enfatizar en el derecho universal que todas las personas deberían tener para acceder a servicios de salud de calidad, así como a educación e información de salud. Además de ratificar la importancia del acceso a recursos básicos como el aire limpio, agua potable, la alimentación adecuada, vivienda digna, un entorno laboral seguro y condiciones ambientales saludables.

A pesar de que la Organización Mundial de la Salud OMS ha trabajado en aras de implementar la Cobertura Sanitaria Universal, que se refiere al acceso que todas las personas deberían tener a los servicios de salud cuando lo requieran, lo cierto es que al menos la mitad de personas en el mundo no tiene acceso a una atención sanitaria de calidad.

Por esta razón es que la OMS sigue realizando campañas para fomentar que la salud llegue a todos los rincones del planeta, para así mejorar la calidad de vida de las personas, así mismo cada 7 de abril se celebra el Día Mundial de la Salud con el fin de ratificar las falencias que siguen existiendo en el ámbito de la salud.

Esta fecha fue proclamada el 22 de julio de 1946 por 61 miembros de las Naciones Unidas y otras 10 naciones que firmaron la constitución de la Organización Mundial de la Salud en Nueva York, la cual comenzó a operar desde 1948.

Para unirnos a esta celebración hemos recopilado cinco pódcast originales de RTVC que hablan sobre la salud, trastornos bipolares, la importancia de tener un equilibrio entre el cuerpo y la mente, el manejo de emociones y más. Así que prepara tus oídos para este viaje sonoro.

La depresión momposina
RTVCPlay

¿Cómo entender a una persona que tiene un trastorno bipolar? En este viaje sonoro nos adentramos en la mente de Pedro para intentar encontrar el origen de su bipolaridad a través de las experiencias de sus ancestros, principalmente su tía Juanita, quien fue la primera de la familia en ser medicada contra esta enfermedad.

Una noche Pedro enloqueció y creyó que era el mesías, a través de su experiencia contada en primera persona y los testimonios de las personas que lo rodean es posible entender a grandes rasgos cómo vive una persona bipolar, comprender que sus pataletas en la infancia no erán más que un atisbo de una fuerte depresión y lo que debe hacer a diario para vivir como una persona ‘normal’.

¿Cómo ejercitar nuestra mente?
Chévere pensar en voz ALTA

Cuando se habla de salud no solamente es importante ejercitar nuestro cuerpo, también hay que ejercitar nuestra mente, esta expresión hace referencia a mantener activas las células del cerebro para estimularlas y que se conecten entre ellas, pero ¿cómo se hace?

En este pódcast se habla sobre los buenos y malos hábitos para nuestro cerebro, además se dan una serie de ejercicios y consejos para poder ejercitar la mente como aprender nuevas cosas, leer un libro, hacer cosas con la mano no dominante y más.

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Quién dijo que no volvería a caminar
Póngale Ciencia

Resulta sencillo pensar en cómo funciona el sistema nervioso, básicamente se trata de una transmisión de señales entre el cerebro y el resto del cuerpo, es decir se da una orden desde el cerebro y alguna parte del cuerpo la ejecuta. Pero, ¿se imaginan querer dar un paso, dar la señal y no recibir respuesta?

Pues bien, esto le sucede, por ejemplo, a personas que tienen paraplejia, a quienes en muchas ocasiones les han afirmado que no van a poder volver a caminar; pero todo cambió gracias a un implante desarrollado en Suiza en el que una colombiana está involucrada, la historia completa de esta hazaña es la protagonista de este pódcast.

Manejo de las emociones
Geniales

Le preguntaron a 150 niños ¿qué inquietudes tienen sobre la vida?, una de esas preocupaciones era sobre el manejo de sus emociones,por eso, en este pódcast se habla sobre la importancia de distinguir estas emociones, sobre todo las negativas que usualmente se tienden a esconder. Además se dan algunas estrategias para gestionarlas de una mejor manera.

Cuenta con los testimonios de varios niños que hicieron un atlas de emociones, hablaron al respecto, analizaron y reflexionaron sobre esas acciones que pueden ayudar a mejorar la gestión de las emociones.

La relación entre la salud física y emocional
Profe en tu casa

Las emociones se conectan y se ven reflejadas en nuestra salud física, por esta razón es importante tener un equilibrio entre ambas, este pódcast se centra en el autocuidado y en aquellas herramientas que nos ayudan a los seres humanos para poder mantener esta conexión en armonía.

Cosas tan cotidianas como el poder de las palabras, las afirmaciones positivas, hacer ejercicios de respiración y tener conciencia del manejo de las emociones son algunos de los tips que hacen parte de este episodio.

«La Vorágine»: obra cumbre de José Eustasio Rivera

afcastellanos — Fri, 05 Apr 2024 02:00:46 +0000

«La Vorágine»: obra cumbre de José Eustasio Rivera

Manuscrito de La Vorágine: cortesía Biblioteca Nacional

afcastellanos Jue, 04/04/2024 - 21:00

Ve al especial de Colombia y el libro aquí

La Vorágine (1924) es una novela del escritor huilense José Eustasio Rivera Salas, nacido en 1888 y fallecido en 1928, con apenas 40 años. Rivera murió de un derrame cerebral, consecuencia de una crisis de fiebre y convulsiones, producto de las secuelas del paludismo y otras enfermedades que sufrió en su estadía en la selva, mientras trabajaba como abogado en la delimitación de las fronteras con Venezuela.

La dramaturgia Juan Gil (1911) para teatro y el poemario Tierra de promisión (1921) completan la producción literaria de José Eustasio Rivera que, al morir, se encontraba en Nueva York gestionando la traducción de La Vorágine. En los últimos meses de su vida, el autor colombiano estaba escribiendo una novela llamada La mancha negra, con el petróleo como temática central, pero esta obra fue declarada perdida.

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José Eustasio Rivera escribió La Vorágine entre 1921 y 1923. En ese período, se radicó en Sogamoso tras la muerte de su papá y, posteriormente, hizo un recorrido que comenzó por Barranquilla, Puerto Cabello, La Guaira y Puerto España, como integrante jurídico de la llamada «Comisión limítrofe colombo-venezolana».

Al visitar zonas apartadas de Colombia y Venezuela, José Eustasio Rivera fue testigo del abandono gubernamental sobre la población rural de ambos países y, luego, de las condiciones de esclavismo que vivían indígenas y campesinos del Amazonas por culpa de la explotación cauchera. Durante ese extenuante recorrido, Rivera concibió gran parte de La Vorágine, terminada el 21 de abril de 1924 en Neiva y publicada en el segundo semestre del mismo año por la Editorial Cromos.

El manuscrito de la novela, escrita a mano en un cuaderno de contabilidad, se encuentra en la sección «Raros manuscritos» de la Sala de seguridad de la Biblioteca Nacional de Colombia, luego de que la institución se lo comprara a Sergio Calderón, sobrino-nieto del escritor.

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El argumento de La Vorágine

La Vorágine es una novela de más de 300 páginas, dividida por un prólogo, tres partes y un epílogo. La voz narradora, en la mayoría del libro, es de su protagonista Arturo Cova, un poeta bohemio que huye al Casanare con su amada Alicia, una joven de familia rica y obligada por su familia a casarse con un hombre adinerado y mayor, quien aprovecha sus conexiones para inventarse una condena de cárcel contra Cova.

En su huida, Arturo y Alicia son acogidos por Fidel y, su pareja, Griselda, con quienes cultivan vínculos entrañables. Cuando un estafador y mercenario cauchero llamado Barrera termina secuestrando a las mujeres, Arturo y Fidel lo persiguen por Vichada, Vaupés y Guaviare hasta llegar al Amazonas, donde finalmente encuentran a las mujeres y cobran venganza contra el victimario.

Al final de La Vorágine, Alicia tiene un bebé con Arturo y los tres tratan de huir en una lancha. Pero, al ser baleados por bandoleros y asediados por «apestados», terminan internándose en la selva sin dejar rastro. En el epílogo de la novela, el cónsul de Manaos (Brasil) le escribe una carta a un ministro colombiano en la que indica que los buscaron por cinco meses y no hay «ni rastro de ellos. ¡Los devoró la selva!».

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De todo nuestro pretérito solo quedaría perdurable la huella de los pesares, porque el alma es como el tronco del árbol, que no guarda memoria de las floraciones pasadas, sino de las heridas que le abrieron en la corteza.

Los personajes de La Vorágine

Arturo Cova es el protagonista de La Vorágine. Un intelectual tolimense, joven, mujeriego y aventurero. De carácter pasional, trágico, existencialista y a veces delirante, huye con su amada al oriente y sur de Colombia para enfrentarse a sus propios celos, a la fiereza selvática y a la maldad humana de la época de explotación cauchera al sur del país. «Antes que me hubiera apasionado por mujer alguna, jugué mi corazón al azar, y me lo ganó la violencia», declara Cova en el arranque de la primera parte de La Vorágine.

Alicia es una joven bogotana con las aptitudes de una mujer de su tiempo perteneciente a una clase social acomodada. Buena para la costura y para tocar el piano, mala para montar a caballo y alérgica al sol, la caracterización de su personaje varía radicalmente de acuerdo con el ánimo de la voz narradora del protagonista, a quien culpa por haberla condenado a la selva. «En verdad no es linda, mas por donde pasa los hombres sonríen», dice Cova sobre ella.

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Fidel Franco es el aliado de Arturo Cova. Un joven antioqueño, recio, confiable y ocasionalmente violento. Griselda, su pareja, es una joven de raza negra, contextura gruesa, simpática y coqueta. Barrera es el antagonista de la historia. Un cauchero embaucador que promulga el sueño del dinero fácil. Es peligroso, manipulador, inmoral y se camufla bajo el personaje de un hombre amigable.

El estilo narrativo de La Vorágine

La Vorágine es una novela de prosa hábil (pese al lenguaje de la época) y con múltiples recursos literarios. Está escrita casi toda con la voz narradora del protagonista, Arturo Cova. Su punto de vista poético y cambiante, de acuerdo con sus emociones, es un acierto literario que propone al lector una inteligente ambigüedad.

Las tres partes del libro plantean una estructura climática, ascendente y episódica, que relata el periplo de Arturo Cova, primero en Bogotá, luego en los llanos y, después, entrando progresivamente en la selva. Su final abierto, en el que no queda clara la suerte de los protagonistas, hace de La Vorágine una obra adelantada a su tiempo.

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En el clímax de la historia, el protagonista vence a su antagonista y recupera a su mujer con apoyo de su aliado, ejecutando un esquema actancial convencional. Sin embargo, Arturo Cova tiene características de antihéroe: un tipo de personaje que en la literatura sólo se popularizaría décadas después en las novelas negras y policiales.

La construcción de atmósferas calurosas, hostiles y claustrofóbicas al aire libre, que convierten a la selva en protagonista, es un aspecto fundamental en La Vorágine, donde las imágenes y referencias concretas de la geografía colombiana y venezolana cobran un gran valor documental.

Déjame huir, oh selva, de tus enfermizas penumbras formadas con el hálito de los seres que agonizaron en el abandono de tu majestad. ¡Tú misma pareces un cementerio enorme donde te pudres y resucitas!

Por su parte, la técnica epistolar del prólogo y el epílogo, en segunda persona, desarrolla estilos como la metaficción, ya que se involucra al mismo José Eustasio Rivera. En el prólogo, el autor indica que todo lo escribió Arturo Cova y que él sólo procede a reenviarlo con su «estilo e incorrecciones».

Además, la historia se cruza con problemáticas reales del país como el abandono estatal, el esclavismo cauchero y la explotación natural, que el escritor atestiguó en sus expediciones como abogado: elementos que también convierten a La Vorágine en una novela histórica y autoficcional.

Temas y simbolismo en La Vorágine

La selva, el caucho, la explotación, el amor y la violencia son elementos transversales en La Vorágine. La inmensidad de la selva plantea un conflicto fundamental de la literatura, en este caso de corte clásico, en el que el hombre se enfrenta a la naturaleza, eventualmente perdiendo su batalla.

Al caracterizar a la selva como un personaje omnipotente que se devora a los protagonistas, José Eustasio Rivera elabora sobre el nihilismo, doctrina filosófica que afirma, entre otras cosas, que Dios ha muerto y que la naturaleza es indiferente con nuestro sufrimiento.

Los que alguna vez piensen en mi fracaso y se pregunten por qué no fui lo que pude haber sido, sepan que el destino implacable me desarraigó de la prosperidad incipiente y me lanzó a las pampas, para que ambulara, vagabundo, como los vientos, y me extinguiera como ellos sin dejar más que ruido y desolación.

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La bonanza cauchera y la explotación natural y humana son un conflicto fundamental del libro, en épocas en que la Casa Arana (empresa peruana que surtía materias primas al Reino Unido) exterminó unos 250,000 miembros de pueblos indígenas, en un genocidio sin precedentes para la historia colombiana y de países vecinos y del que poco se habla. En ese sentido, la maldad de los hombres es otra temática clave de La Vorágine.

Una posible premisa de La Vorágine, más relacionada con la interpretación que con los objetivos del escritor, apunta a la idea de que buscar la libertad a como dé lugar puede conducir a una prisión sin salida. Por su lado, con el paso del tiempo, otros simbolismos se han revelado en esta novela, como las malas prácticas del amor romántico y la violencia machista.

El impacto literario y social de La Vorágine

Más allá de su impresionante valor literario como ficción histórica, La Vorágine de José Eustasio Rivera tuvo un poderoso impacto social por las denuncias que hace el autor a través de su obra, concretamente hacia el extractivismo natural en el Amazonas.

Con esta denuncia, de máximo protagonismo en la actualidad por la crisis climática que sufre el mundo, Rivera puso sobre la mesa las prácticas atroces alrededor de la explotación del caucho en los árboles amazónicos, materia prima para látex y neumáticos, a cambio de la vulneración de los derechos humanos y pérdida de miles de vidas en el proceso para beneficiar a multinacionales.

La Vorágine fue traducida al inglés bajo el nombre de The Vortex y, a un siglo de su publicación, cuenta con versiones en francés, ruso, portugués, alemán, italiano, japonés y polaco.

El impacto universal de la novela de José Eustasio Rivera ha sido comparado con el de El corazón de las tinieblas (1899) del escritor polaco Joseph Conrad, que aborda la brutal explotación de marfil que sufrió el Congo Belga a finales del Siglo XIX y elabora sobre el colonialismo, la multiculturalidad, el racismo y los lados más oscuros de la condición humana.

Finalmente, La Vorágine cuenta con una adaptación al cine, en 1949. Se llamó La Vorágine: abismos de amor, una película mexicana, protagonizada por la actriz colombiana Alicia Caro y enfocada sobre todo en la trama romántica de sus protagonistas. Y en televisión, cuenta con dos adaptaciones colombianas. Como telenovela, en 1975, con María Cecilia Botero; y como miniserie, en 1990, con Florina Lemaitre, Armando Gutiérrez y Frank Ramírez. También tiene una versión colombiana en novela gráfica, de autoría de Óscar Pantoja, de 2016.

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Con motivo de los cien años de publicación de La Vorágine, la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2024 rinde diferentes homenajes a esta ficción naturalista e histórica para la literatura colombiana.

Curiosidades, rarezas y predicciones de Isaac Asimov

pgarcia — Fri, 05 Apr 2024 00:50:16 +0000

Curiosidades, rarezas y predicciones de Isaac Asimov pgarcia Jue, 04/04/2024 - 19:50

Isaac Asimov fue de los grandes maestros de la ciencia ficción e inspiración para nuevas obras literarias y cinematográficas, series de televisión, al igual que muchos desarrollos científicos y tecnológicos fue este genio, del que se dice que sabía sobre todos los temas.

Sobre Isaac Asimov y su legado literario y científico

Nació en algún momento entre el 4 de octubre de 1919 y el 2 enero de 1920 en Petróvichi, Rusia; la fecha no se sabe con exactitud porque nadie en su familia tomó nota; así que el escritor celebraba su cumpleaños el 2 de enero por su propia elección. Cuando tenía 3 años su familia se fue a vivir a Estados Unidos.

Viviendo en Nueva York ayudaba desde niño a su papá trabajando con él en tiendas de dulces donde también había revistas de ciencia ficción, el género que lo conquistó por completo y que lo llevó a publicar su primera historia cuando tenía 19 años.

Más allá de su afición por la literatura, también amaba la ciencia y se graduó como bioquímico en la Universidad Columbia en 1939 y posteriormente obtuvo su maestría y doctorado en química.

Fue escritor y profesor universitario. Su obra literaria más famosa es la saga ‘Fundación’, pero publicó más de 500 libros a lo largo de su carrera. De estos, 40 son novelas, 383 cuentos y más de 280 son libros de no ficción, principalmente de divulgación científica e histórica. También participó en 147 volúmenes colectivos y tres autobiografías. Esta cifra no incluye todas las publicaciones de Asimov, como artículos, ensayos, cartas y otras obras menores de diversos géneros que incluyen filosofía, ciencia ficción, historia, divulgación científica, humor y misterio.

Recibió más de una docena de premios, entre ellos todos los importantes en el mundo de la ciencia ficción: Premios Hugo, Premios Nebula, Premios Locus y varios más; también obtuvo por lo menos 9 doctorados honorarios en algunas de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos.

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Rarezas y curiosidades del genio de la ciencia ficción:

Si crees que no saber cuál es su fecha de nacimiento es raro, prepárate para lo que viene:

Asimov fue un gran lector desde que era niño, se dice que leyó más de 100.000 libros a lo largo de su vida.
Sufría de de claustrofilia, que contrario a la claustrofobia, significa que tenía la necesidad de encerrarse en espacios pequeños y sin ventanas, usualmente para poder escribir.
También se decía que escribía durante 10 horas al día. Su colega, el escritor Arthur C. Clarke, decía que nunca conoció a nadie que tipeara tan rápido en una máquina de escribir.
Tiene un asteroide con su nombre y también un cráter en Marte.
A pesar de que en sus historias relata viajes interestelares a gran velocidad, Asimov temía a los aviones, debido a esta fobia viajó sólo dos veces en avión.
Nueve de sus libros se convirtieron en películas, entre ellos ‘Yo Robot’ y ‘El hombre bicentenario’.
Odió 'Star Trek' cuando se estrenó, diciendo que no era buena ciencia ficción y que no se preocupaba por la precisión científica. Tiempo después se convirtió en asesor de la serie.
Algunos de los más grandes nombres de la historia de la ciencia ficción dijeron haber sido inspirados por Asimov, algunos de ellos son Frank Herbert, autor de la saga ‘Dune’; Ursula K. Le Guin, autora de la saga ‘Terramar’; Arthur C. Clarke, a quien mencionamos anteriormente y autor de más de 100 historias de este género, entre las que destacamos ‘2001: Odisea en el Espacio’. Podríamos seguir con esta lista, ya que una decena más de autores reconocen su importante legado científico, literario y especialmente en el campo de la robótica. Lo que nos lleva al siguiente punto.
Isaac Asimov creó las 3 leyes de la robótica, que no sólo se aplican a la literatura, sino que también son enseñadas en los campos de la ingeniería como leyes universales y no modificables.

Las 3 leyes de la robótica de Asimov

Estas tres leyes establecen las bases para la interacción segura y ética entre robots y seres humanos y ahora hacen parte de pensums universitarios y están avaladas por la legislación. Fueron mencionadas por primera vez en el cuento ‘Círculo vicioso’, publicado en 1942 y son las siguientes:

1. Un robot no debe dañar a un ser humano ni, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
Esta es la base fundamental de la ética robótica y busca proteger la integridad física y mental de los seres humanos.

2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la primera ley.
Esta privilegia la voluntad humana sobre la del robot o los robots, siempre que esta voluntad no atente contra ningún ser humano.

3. Un robot debe proteger su propia existencia siempre que dicha protección no entre en conflicto con la primera o la segunda ley.
Esta ley permite al robot protegerse a sí mismo, siempre y cuando no ponga en riesgo la vida de los seres humanos.

Como puedes ver, muchas películas, libros y cómics se basan en las violaciones de estas 3 leyes básicas, por lo que estas historias también han sido, de alguna manera, influenciadas por Asimov.

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Las predicciones tecnológicas de Asimov que ahora son una realidad

Las Videollamadas: En su novela de 1972 ‘Los propios dioses’ se menciona al Visorfono, un dispositivo que permite la comunicación visual en tiempo real con personas que se encuentran hasta en otros planetas.
Internet: Asimov mencionó constantemente en sus obras la existencia de una "red informática mundial" que permitía el acceso instantáneo a la información.
Robots domésticos: En los libros de ‘El robot’ , ‘Los robots del alba’ y ‘Fundación’ se menciona que los robots ayudan con las tareas del hogar, tal como las aspiradoras que son cada día más comunes en los hogares del mundo o los que te dicen cuándo es el momento de regar las plantas.
La Inteligencia Artificial: En ‘Los propios dioses’ y ‘Yo, robot’ se mencionan las Inteligencias Artificiales y se puede comprobar la preocupación del autor por el desarrollo social que podrían tener, como su impacto en la economía y en el desempleo.
La exploración espacial: En ‘Némesis’ ‘Los propios dioses’ y ‘El robot’ se habla de viajes a otros planetas y su colonización, cosa que no vemos tan lejana, o al menos que se está intentando desde antes de la llegada del hombre a la Luna.

Isaac Asimov tiene algunas otras predicciones que no se han cumplido, pero que podrían suceder. Cuando eso pase actualizaremos este artículo para contarte cuáles son; porque al igual que Julio Verne y otros autores, el mundo parece ir en la dirección que la literatura nos ha mostrado.

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Nuestro protagonista fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 1973 y el 6 de abril de 1992 falleció en Nueva York por infección de VIH. Su muerte no podía ser menos literaria y extraña que su nacimiento, ya que en 1983 le practicaron una cirugía cardiovascular y durante la operación recibió una transfusión de sangre contaminada con este virus, el que lo llevó a la muerte años después. También pasaron años antes de que se revelara la causa de su muerte, por recomendación de los médicos y debido al prejuicio social por esta enfermedad.

¿Cuál de todos los datos sobre Asimov te impresionó más?

10 Frases Inspiradoras de Martin Luther King Jr.

pgarcia — Wed, 03 Apr 2024 23:40:01 +0000

10 Frases Inspiradoras de Martin Luther King Jr. pgarcia Mié, 03/04/2024 - 18:40

¿Quién fue Martin Luther King Jr.?

Martin Luther King nació en Atlanta en 1929, en el seno de una familia de pastores y predicadores. Su nombre original era Michael Luther King, pero su padre, con la intención de hacer homenaje a Martín Lutero, decidió cambiar el nombre de su hijo y fue así como Martin quedó escrito en la historia de Estados Unidos y del mundo entero.

Estudiando leyes en el Morehouse College conoció la segregación y las diferencias sociales entre blancos y negros; cuando tenía 19 años decidió cambiar el rumbo de su vida y dedicarse a estudiar teología, graduándose en 1950 y con la idea de ser profesor de religión.

Se trasladó a Boston para hacer su doctorado en filosofía, título que obtuvo en 1955. Mientras terminaba su tesis fue pastor en la Iglesia Bautista de Dexter en Montgomery, Alabama. Después de esto se convirtió en uno de los líderes por los derechos civiles de las personas afroamericanas en Estados Unidos, con repercusiones en todo el mundo y fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz.

El caso de Rosa Parks, las leyes Jim Crow y el boicot a los autobuses Montgomery

Las leyes Jim Crow fueron un conjunto de normas vigentes en los Estados Unidos entre 1876 y 1965 y que llevaban la premisa "separados pero iguales", haciendo que las personas blancas y las negras pudieran asistir a los mismos lugares, tales como escuelas, restaurantes, hoteles y transporte público, pero usando diferentes espacios dentro de los mismos. Estos espacios regularmente favorecían a las personas blancas ya que las instalaciones eran inferiores para los afrodescendientes.

Rosa Parks, una costurera negra con 42 años de edad y miembro de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP), regresaba a casa del trabajo el primero de diciembre 1955, se sentó en la sección trasera del bus, el lugar reservado para personas de color, y cuando un hombre blanco le pidió que le diera su silla para él sentarse, ella se negó; como consecuencia fue encarcelada y tras pagar una multa y llevar su caso a la Corte, se desarrolló la primera manifestación pacífica en la que Martin Luther King Jr. participó como activista por los derechos civiles de las personas afro, pues propuso un boicot para que ninguna persona de color usara el transporte público hasta que las leyes cambiaran. Esta revuelta duró 381 días y terminó con la decisión del Tribunal Supremo de Estados Unidos de declarar inconstitucionales las leyes de segregación racial en los autobuses públicos. Así Rosa Parks se convirtió en una de las figuras más importantes del movimiento por los derechos civiles y la abolición de las leyes Jim Crow.

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Las mejores frases de Martin Luther King Jr.

Desde este momento King dedicó su vida a la lucha por la igualdad racial sin violencia, como aprendió leyendo sobre Mahatma Gandhi. En 1961 el movimiento liderado por King se había extendido por todos los Estados Unidos, y aunque las manifestaciones, marchas y protestas convocadas por Martin Luther King eran pacíficas, las respuestas de la policía sí usaban tanques con mangueras de agua y perros de caza para callar a los manifestantes.

Entre estos eventos se destaca la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, donde pronunció su famoso discurso "Tengo un sueño". De este discurso y algunos otros compartimos 10 frases inspiradoras de Martin Luther King Jr.

Tengo un sueño, que mis cuatro hijos vivan un día en una nación en la que no sean juzgados por el color de su piel sino por la naturaleza de su carácter.

Siempre es el momento apropiado para hacer lo que es correcto.

He decidido apostar por el amor. El odio es una carga demasiado pesada para soportar.

No me duelen los actos de la gente mala. Me duele la indiferencia de la gente buena.

El final de nuestras vidas comienza el día en que nos volvemos silenciosos sobre las cosas que importan.

Da tu primer paso ahora. No importa que no veas el camino completo. Sólo da tu primer paso y el resto del camino irá apareciendo a medida que avances.

La pregunta más persistente y urgente de la vida es: ¿Qué estás haciendo por los demás?

La verdadera paz no es simplemente la ausencia de tensión, es la presencia de justicia.

Tengo un sueño, un solo sueño, seguir soñando. Soñar con la libertad, soñar con la justicia, soñar con la igualdad y ojalá ya no tuviera necesidad de soñarlas.

Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, aún hoy plantaría un árbol.

Gracias a su activismo y el de las personas que lo siguieron y apoyaron, se lograron avances importantes en la lucha por los derechos civiles en Norteamérica, como la Ley de Derechos Civiles de 1964 y la Ley del Derecho al Voto de 1965.

King obtuvo el Premio Nobel de Paz en 1964, cuando tenía sólo 35 años. También fue víctima de muchas amenazas y atentados para él y su familia, y fue así como el 4 de abril de 1968 recibió un disparó que lo llevó a la muerte. Aún ahora su legado sigue vigente, pues aunque parezca que ha pasado mucho tiempo, el racismo, las diferencias y la segregación siguen vigentes.

¿Cuál de estas frases vas a compartir hoy?

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