Cine

La selección oficial del FICCI 2024

afcastellanos — Wed, 17 Apr 2024 09:13:00 +0000

La selección oficial del FICCI 2024

Foto: David Meza

afcastellanos Mié, 17/04/2024 - 04:13

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2024) celebra su edición 63, del 16 al 21 de abril, con una selección de 134 producciones audiovisuales incluidas dentro de un itinerario de más de 200 proyecciones en salas de cine, barrios, centros educativos y culturales de la ciudad.

El FICCI cuenta en 2024 con 26 estrenos mundiales, 37 latinoamericanos y 50 nacionales y tendrá como uno de sus actos centrales una distinción especial para el cineasta colombiano Sergio Cabrera por su trayectoria y aporte a las artes cinematográficas.

Entre largometrajes y cortometrajes, la versión 63 del FICCI divide su selección oficial en 17 segmentos: Colombia, Iberoamérica, Internacional, Espacios del tiempo, Cine Afro, Cine Indígena, Medianoche, Muestra España, Cortos universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones especiales, Tributos (a Asghar Faradi, Isabel Coixet y Sergio Cabrera), Clásicos/Opera Prima, Foco Leonardo Martinelli y Ficci Expandido.

Contenido relacionado → 10 películas recomendadas del Festival de Cine de Cartagena

La selección oficial del FICCI 2024

Película de apertura

La piel en primavera (Colombia/Chile - 2024)
Dirección: Yeniffer Uribe Alzate
Sinopsis: Sandra, guardia de seguridad y madre soltera, se involucra sentimentalmente con Javier, el conductor del autobús que la transporta hacia su nuevo trabajo.
Fecha: Martes 16 de abril
Lugar: Teatro Adolfo Mejía
Hora: 7:00 pm

Película de clausura

In the Summers (EE.UU./México – 2024)
Dirección: Alessandra Lacorazza
Sinopsis: Las hermanas Violeta y Eva visitan en vacaciones a Vicente, su papá, y enfrentan un conflicto psicológico definitivo alrededor de su drogadicción.
Fecha: Domingo 21 de abril
Lugar: Teatro Adolfo Mejía
Hora: 8:00 pm

Colombia en el FICCI 2024

Carropasajero (Dirección: Juan Pablo Polanco)
Estancia (Dirección: Andrés Carmona Rivera)
El Vaquero (Dirección: Emma Rozanski)
La Suprema (Dirección: Felipe Holguín Caro)
Los sueños viajan con el viento (Dirección: Inti Jacanamijoy)
La laguna del soldado (Dirección: Pablo Álvarez Mesa)
Malta (Dirección: Natalia Santa)
Positivo negativo (Dirección: David Aguilera Cogollo)
Yo vi tres luces negras (Dirección: Santiago Lozano Álvarez)
Igualada (Dirección: Juan Mejía Botero)

Árboles (Dirección: Sara Nanclares Sánchez)
Burbuja (Dirección: Daniela Riascos)
Cuerpo de esta sombra (Dirección: Andrea Muñoz Álvarez)
La noche del minotauro (Dirección: Juliana Zuluaga Montoya)
Merecemos un imperio (Dirección: Mauricio Maldonado)
Mi demonio (Dirección: Rossana Montoya)]
Nostos (Dirección: Sofía Camargo)
El tercer mundo después del sol (Dirección: Analú Laferal)
Tarro vacío (Dirección: Vitilio Iyokina Gittoma)
Un pájaro voló (Dirección: Leinad Pájaro De la Hoz)

Fechas y horarios de Colombia en el Festival de Cine de Cartagena

Iberoamérica en el FICCI 2024

Cidade; Campo (Brasil/Alemania/Francia)

La Hojarasca (España)
Lubrensueño (México)
Malqueridas (Chile/Alemania)
O Corno (España/Portugal/Bélgica)
Ozogoche (Ecuador/Bélgica/Catar)
Pepe (República Dominicana/Namibia/Alemania/Francia)
Samuel e la luz (Brasil/Francia)
Sujo (México/Francia/EE.UU.)
Sofia foi (Brasil)
Todos los incendios (México)

Fechas y horarios de Iberoamérica en el Festival de Cine de Cartagena

Internacional en el FICCI 2024

Mantagheye Bohrani (Irán/Alemania)

Crossing (Suecia/Dinamarca/Francia/Turquía/Georgia)
Camping du lac (Bélgica/Francia)
Des teufels bad (Austria/Alemania)
Ishallah Wallad (Jordania/Francia/Arabia/Saudita/Catar/Egipto)
Les filles D'olfa (Francia/Túnez/Alemania/Arabia Saudita)
Menus-Plaisirs-Les Toisgros (Francia/EE.UU.)
Qingchun (Francia/Luxemburgo/Países Bajos)
Omen (Bélgica/Países Bajos/República Democrática del Congo)
Republic (Singapur/China)
Rei (Japón)
Ser Ser Salhi (Francia/Mongolia/Portugal/Países Bajos/Alemania/Catar)
Shasvi Shashvi Maq'Vali (Suiza/Georgia)
Sveltoplachost' (Eslovaquia/República Checa/Ucrania)
The feeling that the time for doing something has passed (EE.UU.)
Cross my heart and hope to die (Filipinas)
Doua Vorbe, Trei Minciuni (Rumania)
El secuestro de la novia (Alemania)
Il compleanno di Enrico (Alemania/Francia/Italia)
Las memorias perdidas de los árboles (Italia/España)

Fechas y horarios Internacional en el Festival de Cine de Cartagena

FICCI 2024: 10 películas recomendadas

jlrojas — Tue, 16 Apr 2024 23:20:33 +0000

FICCI 2024: 10 películas recomendadas jlrojas Mar, 16/04/2024 - 18:20

Cartagena se viste de gala para recibir la edición número 63 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI, el festival cinematográfico más antiguo de Latinoamérica que se ha convertido en piedra angular de la industria tanto en Colombia como en Iberoamérica. De hecho es el único festival de la región que tiene carácter competitivo especializado para el cine iberoamericano, así lo ratificó la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).

El FICCI se destaca por su carácter innovador y sus invitados de talla mundial, entre ellos, Tilda Swinton, Maribel Verdú, Gaspar Noé, Darren Aronofsky, Gael García Bernal, Rossy de Palma, Michael Shannon por nombrar algunos; además de su componente académico, los incentivos para nuevos creadores y las iniciativas para llevar el séptimo arte a distintos rincones.

Este año el festival que se realiza desde el 16 al 21 de abril le apostó a una nueva identidad, desde una perspectiva joven, teniendo en cuenta la diversidad y la inclusión, para ello contó con la participación de Ansgar Vogt como director artístico. Las producciones protagonistas de esta edición harán parte de diversas secciones como Colombia, Iberoamérica, Internacional (S)paces of Time - Espacios de(l) Tiempo, Cine Afro y Cine Indígena, Medianoche, Muestra España, Cortos Universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones Especiales y Clásicos - Ópera Prima.

Por primera vez el FICCI presenta la primera versión del Ópera Prima LAB, un programa que fue diseñado con el objetivo de apoyar a 6 proyectos de jóvenes talentos que fueron escogidos entre 180 que fueron presentados.

En total habrá más de 200 proyecciones que se realizarán en salas de cine, al aire libre, en barrios, universidades y centros culturales en Cartagena. Se realizarán 26 estrenos mundiales, 37 estrenos latinoamericanos y 50 estrenos nacionales de cortometrajes y largometrajes. Además, se reconocerá la trayectoría artística del director colombiano Sergio Cabrera, la directora española Isabel Coixet y el director iraní Asghar Farhadi.

Durante el FICCI también se entregarán los galardones de la edición número 40 de los Premios India Catalina, los cuales se entregarán el jueves 18 de abril. En total RTVC recibió 40 nominaciones, 30 para Señal Colombia, 4 para Canal Institucional, 3 para RTVCPlay, 2 para RTVC en convergencia y una para Señal Memoria.

Lee también → RTVC recibe 40 nominaciones a los Premios India Catalina 2024

FICCI 63: películas recomendadas

Sección Colombia

La piel en primavera

La ópera prima de la directora Yennifer Uribe Alzate es la encargada de inaugurar la edición número 64 del FICCI, en ella desde una perspectiva femenina se explora la historia de Sandra, una mujer que después de dedicar gran parte de su vida a su hijo y a ser mamá, comienza un viaje de autodescubrimiento con su cuerpo y su sentir, mientras que se da la oportunidad de entablar una relación.

Martes 16 / 19:00 / Teatro Adolfo Mejía
Jueves 18 / 11:40 / CC Bocagrande – Sala 3
Viernes 19 / 14:40 / CC Bocagrande – Sala 3

Igualada

Dirigida por Juan Mejía Botero, cuenta la historia de Francia Márquez, actual vicepresidenta de Colombia, una mujer que nació en el Cauca y que encontró en la política la forma de luchar por sus ideales. Esta cinta retrata su vida, tiene imágenes de archivo y relata cómo fue la campaña que la llevó a la vicepresidencia.

Viernes 19 / 16:00 / Teatro Adolfo Mejía
Domingo 21 / 11:00 / Auditorio NIDO

La suprema

La ópera prima de Felipe Holguín Caro se desarrolla en un pueblo remoto del Caribe Colombiano que no tiene energía eléctrica y no aparece en los mapas, cuenta la historia de Laureana, la sobrina del boxeador Anastasio “Medialuna”, quien quiere seguir los pasos de su tío y convertirse en una gran boxeadora.

Jueves 18 / 18:00 / Teatro Adolfo Mejía
Sábado 20 / 14:00 / CC Bocagrande – Sala 1

El Vaquero

La directora australiana Emma Rozanski radicada en Colombia es la directora de este filme protagonizado por Bernicia, una mujer a la que le llega un caballo extraviado el cual le cambiará la vida y la convertirá en una importante figura en su entorno, un espacio lleno de mujeres.

Jueves 18 / 13:00 / Teatro Adolfo Mejía
Sábado 20 / 11:00 / CC Bocagrande – Sala 1

Iberoamérica

Cidade Campo (Brasil/Alemania/Francia)

Juliana Rojas dirige este filme surreal sobre el desplazamiento y la búsqueda del origen con la historia de Joana, quien se muda a Sao Paulo para vivir con su hermana y su nieto luego de perderlo todo; por su parte, Flavia se muda al campo junto a su esposa Mara. Dos historias de migración con importantes reflexiones.

Viernes 19 / 15:20 / CC Bocagrande – Sala 5
Domingo 21 / 11:00 / Teatro Adolfo Mejía

La hojarasca (España)

En las tierras áridas de las islas canarias viven tres hermanas que se caracterizan por ser calladas, pero todo cambiará con el reparto de una herencia que generará roces entre ellas, mientras que el volcán despierta y amenaza su territorio. Es dirigida por Macu Machín.

Miércoles 17 / 15:00 / CC Bocagrande – Sala 4
Viernes 19 / 18:00 / CC Bocagrande – Sala 4

Todos los incendios (México)

Bajo la dirección de Mauricio Calderón Rico esta cinta cuenta la historia de Bruno, un jóven que vive en México DF, está obsesionado con el fuego, en las llamas encuentra el consuelo del vacío que siente en su ser. Tras una celebración de cumpleaños comienza un viaje de exploración, de descubrimiento de su identidad sexual y aceptación.

Jueves 18 / 19:00 / Plaza de la Proclamación
Sábado 20 / 12:00 / CC Bocagrande – Sala 4

Internacionales

Les filles dolfa (Franci/Túnez/Alemania/Arabia Saudita)

Olfa Hamrouni perdió a dos de sus cuatro hijas a causa de las acciones de un grupo fundamentalista de medio oriente y para evitar otra tragedia las otras dos hermanas huyen junto a ella. De este modo Kaouther Ben Hania retrata el conflicto histórico que ha subyugado a las mujeres de su territorio.

Miércoles 17 / 14:00 / CC Bocagrande – Sala 1
Viernes 19 / 20:00 / Plaza de la Proclamación

Menus-Plaisirs -Les Troisgros (Francia/Estados Unidos)

Frederick Wiseman se ha convertido en un referente del documental y del cine directo, en esta ocasión entrega una producción que se adentra en el restaurante de César y Michel Troisgros de una forma minuciosa para desvelar el arte de la cocina.

Jueves 18 / 18:20 / CC Bocagrande – Sala 5
Sábado 20 / 18:20 / CC Bocagrande – Sala 5

Cine Afro

Mami Wata (Nigeria)

Mama Efe es líder y curandera, pero también el puente con Mami Wata, una deidad marítima para las comunidades al Este de África que mantiene el equilibrio y abundancia en la comunidad, pero las tensiones crecen en la comunidad con la repentina llegada de Jasper, un hombre que arrojó el mar a la villa. Es dirigida por C. J. Obasi.

Miércoles 17 / 19:00 / Torre del Reloj
Sábado 20 / 21:00 / CC Bocagrande – Sala 4

Cine indígena

Raíz (Perú/Chile)

En esta cinta Franco García Becerra, retrata a la familia de Feliciano que vive en una tranquila localidad del Perú, compartiendo sus tradiciones junto a otras familias que conservan su cultura, la cría de Alpaca y actividades afines como la venta de lana, es una forma de contemplar la inmensidad de los Andes y de retratar a los pueblos indígenas.

Miércoles 17 / 19:00 / Plaza de la Proclamación
Viernes 19 / 14:20 / CC Bocagrande – Sala 2

Lee también → Mira la programación completa del FICCI 2024

Más allá de un festival de cine, el FICCI es una experiencia cultural que le invita a los asistentes a descubrir lo mejor del cine iberoamericano, a conocer a sus creadores y entender el trasfondo de las historias que llegan a la pantalla grande.

"Hermanas": mujeres valientes que desafían estereotipos

jlrojas — Mon, 15 Apr 2024 20:36:29 +0000

"Hermanas": mujeres valientes que desafían estereotipos jlrojas Lun, 15/04/2024 - 15:36

Sentarse a escuchar las historias de las tías puede llegar a ser un acto tan cotidiano como trascendental, al menos así lo fue para Paola Ochoa, una joven cineasta colombiana, que encontró en los relatos de sus familiares historias maravillosas para llevar a la pantalla grande. Fue así como nació Hermanas, una película documental producida por Extranjero Films y Amplitud.

¿Cómo es crecer para una mujer en Colombia?, esta fue la pregunta que se planteó Ochoa al hacer esta película y para responderla recurrió a las experiencias de las mujeres de su familia, sus tías Mary, Martha Lucia, Gloria y su madre María Teresa, cuatro mujeres de clase media que están en sus 60 y comparten de forma íntima y natural discusiones sentidas y llenas de humor sobre la vida y el amor, creando un relato íntimo, profundo y natural sobre lo que significa ser mujer en Colombia.

Cada año las cuatro se reúnen para compartir las vacaciones y en una de esas juntanzas Ochoa aprovechó para inmortalizar esos recuerdos y experiencias que las convirtieron en las mujeres que son hoy en día, independientes, valientes, llenas de vida y que se atrevieron a enfrentarse a una sociedad patriarcal en búsqueda de su bienestar.

“Cuando estaba pensando la idea de la película busqué otras películas sobre estas temáticas, que retrataran a mujeres adultas y me di cuenta que no había muchas. Para mí Hermanas es una oportunidad de mostrar mujeres adultas y reales en la gran pantalla. Podrían ser tus tías o tu mamá”, menciona la directora sobre su ópera prima.

Hermanas es una cinta que invita a la audiencia a reflexionar sobre cómo históricamente las mujeres han sido excluidas del ámbito público y han tenido que enfrentarse a ciertos estereotipos impuestos por la sociedad, por eso son tan valiosas las historias contadas por las hermanas, quienes abarcan temas sobre el amor romántico, la sexualidad, el cuerpo adulto, la normalización de la violencia contra las mujeres, la liberación, el matrimonio, el divorcio, el balance entre una vida profesional y la maternidad, los roles y los prejuicios por salirse del canon.

Hermanas, la ópera prima de Paola Ochoa

Las tías de Paola Ochoa nunca se imaginaron que iban a estar en la pantalla grande, cuando Ochoa les contó la idea que tenía en mente su respuesta inmediata fue “vamos a ayudarle a la niña con la tarea”, bajo esta idea fue que Mary, Martha Lucia, Gloria y María Teresa aceptaron ser las protagonistas de Hermanas, y gracias a que nunca se imaginaron el alcance que tendrían lograron protagonizar una producción, íntima, honesta y espontánea.

Para Ochoa, la autenticidad y la intimidad son indispensables en su ópera prima, “es una película que refleja muy bien cómo son ellas, en su día a día. La confianza y cercanía que tengo con ellas, me permiten entrar a un espacio privilegiado en el que discuten temas tabúes de forma abierta y cercana, y hacer un retrato desde adentro”.

Algo que enriquece la narrativa de esta cinta es que si bien se relatan historias personales, a la vez son el reflejo de experiencias que han vivido otras mujeres también. Al respecto menciona la directora: “al traer a la luz las ideas, actitudes y pensamientos profundos de las mujeres, permitimos que ellas sean valoradas, consideradas e incorporadas en la forma en que entendemos el mundo”.

Hermanas también tiene la finalidad de visibilizar a las mujeres desde una perspectiva del empoderamiento, mujeres reales que asumen la vida con humor, adultas que no están acostumbradas a verse en la gran pantalla y cuyas historias no son protagonistas usualmente.

La importancia de las mujeres en Hermanas

Además de las historias protagonistas de este filme, su directora reflexiona sobre la inclusión de las mujeres en la industria cinematográfica. “Las mujeres en los medios masivos en el cine seguimos estando invisibilizadas nos falta todavía representación tanto delante como detrás de la cámara, lograr esa paridad en la industria en tener más mujeres directoras, camarógrafas, sonidistas, liderando también ese contar todas las historias que tenemos las mujeres”.

En el caso de Hermanas, hubo varias mujeres que ejercieron el rol de cabezas de equipo, principalmente en el rodaje, ya que de esta forma se pudo conservar la intimidad con las protagonistas, de hecho, el rodaje lo hicieron solamente dos mujeres. También, hubo mujeres involucradas en el área de color y posproducción de sonido.

¿Dónde ver Hermanas?

A partir del 11 de abril la película documental Hermanas está disponible en varias salas de cine de Colombia.

Barranquilla: Cinemateca del Caribe
Bogotá: Cinemateca de Bogotá y Cine Colombia Multiplex Embajador
Cali: Cinemateca Museo la Tertulia y Cine Colombia Multiplex Unicali
Manizales: Cinespiral, All Cine y Cine Colombia Multiplex Fundadores
Medellín: Cinema Procinal Las Américas y Museo de Arte Moderno MAMM
Pereira: Cine con Alma – Cámara de Comercio de Pereira
Valledupar: Marines Films

Los premios

Hermanas ha cosechado diversos reconocimientos y premios, entre los que destacan la Primera Mención de Honor Premio SIGNIS en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires FIDBA, el Premio Ópera Prima en el Festival de Cine de Santa Fé de Antioquia y el Mejor Largometraje Nacional en el SANFICI, así como la Selección Oficial en San Diego Latino Film Festival en la categoría Documentary Feature, Bogocine en la Competencia Documental Social, Philadelphia Latino Film Festival en la categoría Los Features, Festival Internacional de Cine de Cali en la Competencia de Largometraje Nacional, Construir Cine en la Muestra Foco País Invitado Colombia, Cine en Femenino en la categoría Cuerpas Selváticas, entre otros.

¿Quién es Paola Ochoa?

Documentalista y directora de fotografía colombiana, desde el 2016 se desempeña también como docente e investigadora. Es cofundadora de la compañía de cine independiente Extranjero Films. Se graduó de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Valle. MFA en Social Documentary Film de the School of Visual Arts-NYC. Es directora de fotografía del largometraje documental A Little Wisdom, selección oficial en Busan, SXSW, Karlovy Vary, entre otros, y ganador de los premios: Best Canadian Documentary Film en Hot Docs y Grand Jury Prize en DOC NYC. El largometraje documental Hermanas es su ópera prima, que estrena en el FIDBA en Argentina y en el Festival Internacional de Cine de Cali en Colombia.

Amando a Martha: una historia valiente y desgarradora

jlrojas — Fri, 12 Apr 2024 18:34:20 +0000

Amando a Martha: una historia valiente y desgarradora jlrojas Vie, 12/04/2024 - 13:34

“Mire, aquí tiene su primera película”, esta fue la frase que Martha le dijo a su nieta Daniela, quien a sus 17 años decidió que quería estudiar cine, acompañada de un diario y cuatro casetes que relatan el maltrato intrafamiliar que tuvo que soportar Martha durante décadas a manos de su esposo Amando.

Enamorada del séptimo arte, Daniela nunca se imaginó que su primer filme estaría protagonizado por su abuela y una historia tan valiente como desgarradora. Al escuchar los casetes y leer los diarios Daniela se embarcó en un viaje cinematográfico para reconstruir la historia de su abuela, una mujer valiente que después de estar 39 años en un matrimonio que se convirtió en un círculo de violencia finalmente se pudo divorciar.

Cuando Daniela tenía tan solo 8 años dormía al lado de su abuela, de repente llegaba su abuelo Amando borracho, maltrataba a Martha y la amenazaba de muerte. Las grabaciones de estos álgidos momentos estaban en aquellos casetes que le entregó a Daniela, junto con otros relatos que evidenciaban la violencia que tuvo que soportar.

Después de 39 años, en 2004, Martha Irene Rojas Maya finalmente pudo divorciarse de Amando, utilizó los casetes y los diarios como pruebas fehacientes para demandarlo y denunciarlo por violencia intrafamiliar. Si bien en el ámbito legal logró separarse, luego tuvo que lidiar con las presiones familiares y sociales, donde organizaban reuniones y le insistían que compartiera de nuevo con él, quien la trataba como si aún fueran esposos.

Ante este tipo de encuentros desagradables Martha le pidió a Daniela que le mostrara el diario y los casetes al resto de la familia para que entendieran el trasfondo de la situación, además le entregó una carta a Amando en el que le pidió que se alejara de ella y la dejara de tratar como si aún fuera su esposa. Fue así como Martha logró liberarse por segunda vez de Amando y romper lo que ella misma denominó como una cadena de maltrato familiar.

Mira Amando a Martha en RTVCPlay aquí

Amando a Martha tráiler

Una historia íntima de amor, dolor y sanación

La historia de Martha es la historia que muchas mujeres lamentablemente han tenido que soportar a lo largo de la historia, el derecho al divorcio se estableció bajo la Ley 25 de 1992, así que anteriormente era prácticamente imposible separarse, puesto que esta unión estaba ligada a la religión principalmente y se regía por las reglas de la iglesia.

Lee también → 10 hitos del feminismo en Colombia

Su relato es digno de admirar, además del proceso tan complejo que implica el divorcio, también tuvo que lidiar con las costumbres familiares, que anteriormente veían como 'un pecado' romper el vínculo conyugal. Sin embargo, Martha decidió romper el silencio, denunciar y buscar nuevas oportunidades.

En Amando a Martha nos encontramos ante una narración en primera persona por parte de Martha, un testimonio crudo y honesto que le permite a los espectadores conectar y empatizar con su historia. Cuenta con material de archivo como fotografías, cartas, diarios y grabaciones de audio que enriquecen el documental.

Bajo la dirección de Daniela López Osorio, quien logró crear un espacio seguro para que su abuela contara su experiencia, este documental expone las complejidades de las relaciones abusivas y las dificultades que enfrentan las mujeres para romper el ciclo de violencia, mientras que ofrece un mensaje esperanzador, en el que la sororidad entre abuela y nieta se convierte en un legado invaluable.

Premios

Amando a Marhta es una coproducción de Señal Colombia con Ruido Audiovisual (Colombia) y Maravilla Cine (Argentina) participó en el International Documentary Film Festival Amsterdam IDFA (Países Bajos) en 2022, y ha recibido importantes reconocimientos.

2023: Premio a Mejor Película, Festival de Cine Colombiano en Buenos Aires FICBA - Cinelatino Recontres de Toulouse (Francia) - It's All True International Documentary Festival (Brasil) - One World International Documentary Film Festival in (Eslovaquia) - Festival de Cine de Lima (Perú) -DocsMX.
2024: Nominada a los Premios India Catalina en la categoría de Mejor Documental (estos premios se entregarán el próximo 18 de abril).

Lee también → Premios India Catalina 2024: cómo votar por RTVC en las categorías abiertas al público

Amando a Martha es un documental necesario, que contribuye a la visibilización de la violencia intrafamiliar y la lucha histórica por los derechos de las mujeres, es una oportunidad para recordar la importancia de romper esos círculos de violencia y alzar la voz. No te lo pierdas el próximo domingo 14 de abril a las 8:00 p.m. en la pantalla de Señal Colombia.

parrilla

Amando a Martha

Cine gratis en la Cinemateca de Bogotá

jlrojas — Mon, 08 Apr 2024 03:54:32 +0000

Cine gratis en la Cinemateca de Bogotá

Foto tomada de la Alcaldía Mayor de Bogotá

jlrojas Dom, 07/04/2024 - 22:54

Amantes del séptimo arte, la Cinemateca de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes - Idartes les invitan a disfrutar de una jornada llena de cine y maravillosas historias el próximo 10 de abril. Con el fin de celebrar los 53 años de este espacio que se ha convertido en el epicentro cinematográfico de la capital, se realizará una muestra gratuita dedicada al cine colombiano.

La selección de películas y cortometrajes que serán protagonistas durante este evento tienen como particularidad que han sido ganadoras de las becas que la Cinemateca empezó a entregar desde hace 30 años con el fin de fomentar la realización, divulgación y el disfrute del cine colombiano.

“La Cinemateca de Bogotá cumple 53 años de ser un espacio muy importante para la vida cultural del país y lo celebraremos con un día de cine gratis para todos nuestros públicos en Bogotá, serán películas de largo y cortometraje de ficción, documental, animación y con uso de material de archivo, todas estas ganadoras de estímulos a la creación en artes audiovisuales del Idartes y la Secretaría de Cultura de Bogotá” menciona Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales.

Cantor añade que la Cinemateca también es el lugar de encuentro entre el cine colombiano, latinoamericano y el cine independiente del mundo, “un centro cultural catalizador de la creación, la formación, la experimentación y la investigación sobre la imagen en movimiento y el hogar para la salvaguarda y el acceso a la memoria audiovisual de Colombia”.

Desde su creación en 1971, la Cinemateca de Bogotá ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá que tiene como objetivo el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales. No solo es un espacio para proyectar películas, sino que ha sido epicentro para la ejecución de estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más.

La primera sede de la Cinemateca fue inaugurada el 11 de abril de 1971 por Carlos Albán Holguín, quien era alcalde en ese momento, y estaba ubicada en la sala Oriol Rangel del Planetario. Luego, en 1976 se trasladó al barrio Las Nieves entre calle 22 y 23, y en 2019 se inauguró la nueva sede en el barrio Germania, donde cuenta con cuatro salas y una biblioteca.

¿Qué películas se proyectarán gratis en la Cinemateca?

Para esta celebración cinematográfica en total se proyectarán 28 títulos y la entrada será libre hasta completar aforo, pero con boletería, estas se podrán reclamar una hora antes de cada función.

Don Ca (Dir. Patricia Ayala, 2013) 90 min. Premio Nacional Cinemateca para la circulación de documentales, 2015
El concursante (Dir. Carlos Osuna, 2019) 82 min. Beca de Música original para largometraje, 2017
Mambo Cool (Dir. Chris Gude, 2013) Colombia, EEUU. 60 min. Premio Nacional Cinemateca para la circulación de audiovisuales de ficción, 2015
Pirotecnia (Dir. Federico Atehortúa, 2019) 85 min. Premio Nacional de largometraje Ciudad de Bogotá, 2019
Toro (Dir. Adriana Bernal-Mor, Gina Ortega, 2022) 78 min. Beca de Creación de música original para largometraje - Comisión Fílmicas de Bogotá, 2020. Beca de Realización de cortometraje documental, 2018.

Cortometrajes

Alguien mató algo (Dir. Jorge Navas, 1999) 27 min. Convocatoria Cinemateca Distrital 1998. 40 millones de película
Masmelos (Dir. Duván Duque, 2019) 15 min. Beca de cortometraje de ficción, 2017
Bailando (Dir. Iván Gaona, 2020) 13 min. Beca de cortometraje de ficción para realizadores con trayectoria, 2018
Aurora y la casa de las luces (Dir. María Matiz, Ángela Matiz, 2022) 17 min. Beca de cortometraje de ficción para nuevos realizadores, 2019
Paloquemao (Dir. Jeferson Cardoza Herrera, 2022) 19 min. Beca de creación de cortometraje de ficción para nuevos realizadores, 2020
La cerca (Dir. Rubén Mendoza, 2004) 20 min. Premio Nuestras Miradas¸ Cinemateca Distrital de Bogotá - Modalidad Cortometraje de ficción cine, 2003
Flores secas (Dir. Hernando Borda, 2019) 16 min. Beca Cinemateca de creación de cortometraje de ficción alternativo, 2015
Intuición (Dir. Julieta Arellano, 2015) 15 min. Beca Cinemateca de creación de cortometraje de ficción alternativo, 2015
Lupita y las sirenas (Dir. Tomás Pinzón Lucena, 2020) 20 min. Beca de Creación de cortometraje de ficción para realizadores con trayectoria, 2019
Fieras (Dir. Andrés Felipe Ángel, 2023) 19 min. Beca de Creación de cortometraje de ficción con enfoque diferencial para nuevos realizadores, 2012

Animación

Fabricia (Dir. Cecilia Traslaviña, 2013) 8 min. Premio a la circulación de animaciones, 2013
Carne (Dir. Carlos Gómez Salamanca, 2013) 8 min. Premio a la circulación de animaciones, 2013
Llave de papel (Dir. Jenaro González Páez, 2015) 23 min. Beca de Creación para cortometraje de animación, 2013
El intronauta (Dir. José Arboleda, 2019) 16 min. Beca de Realización de cortometraje de animación, 2018
En medio de la nada (Dir. Oscar Fabián Triana, 2023) 8 min. Beca de Creación de cortometraje de animación, 2019
La perra (Dir. Carla Melo, 2023) Colombia, Francia. 14 min. Beca de Creación de cortometraje de animación, 2020

Documental

Un rumor atraviesa el tiempo (Dir. Anna Magdalena Silva Schlenker, 2013) 25 min. Premio Miradas sobre Bogotá, 2013
Tomada (Dir. Mauricio Leiva Cock, 2016) 26 min. Beca Cinemateca de creación de cortometraje documental, 2015
Estas no son nuestras memorias (Dir. Aseneth Suárez Ruiz, Patrick Alexander, 2021) 23 min. Beca de Creación de cortometraje documental, 2019
El susurro de un abedul (Dir. Diana Montenegro, 2015) 15 min. Premio Nacional Cinemateca para la circulación de documentales, 2015

Con material de archivo

Jesús (Dir. Felipe Colmenares, 2023) 28 min. Beca de creación audiovisual con material de archivo, 2021
Cesó la horrible noche (Dir. Ricardo Restrepo, 2013) 25 min. Premio Documental Cinemateca Distrital de Bogotá, 2012
Planas, testimonio de un etnocidio (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva. 1971) 37 min. Beca Cinemateca de rescate de archivos audiovisuales, 2015

De la realidad a la ficción: “Drácula de Bram Stoker”

djauregui — Wed, 03 Apr 2024 20:26:57 +0000

De la realidad a la ficción: “Drácula de Bram Stoker” djauregui Mié, 03/04/2024 - 15:26

Drácula de Bram Stoker (1992) es una película estadounidense dirigida por Francis Ford Coppola, escrita por James V. Hart, y producida por Columbia Pictures.

Basada en la novela Drácula del escritor irlandés Bram Stoker, esta película es protagonizada por Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves y Antony Hopkins, y resultó ganadora de tres premios Óscar en las categorías de Mejor Diseño de Vestuario, Mejor edición de sonido y Mejor Maquillaje.

Drácula de Bram Stoker está ambientada a finales del siglo XIX, época en la cual el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido al interior de Transilvania (Rumania) donde conoce al conde Drácula, quien intentará adueñarse de la pareja de Harker, pues le recuerda su amor perdido en pleno oscurantismo.

Conoce con nosotros de qué trata la novela Drácula, la película de Franc Ford Coppola y la historia del verdadero Drácula: Vlad Tepes.

¿Qué trata la historia de Drácula?

Drácula de Bram Stoker se desarrolla en el año 1897, cuando el recién graduado abogado Jonathan Harker es enviado a Transilvania para adelantar algunos trámites inmobiliarios con el Conde Drácula, pues el misterioso conde ha adquirido unas propiedades en Londres, Inglaterra.

Desde la llegada del joven abogado al castillo, e incluso desde el trayecto hacia la morada de Drácula, Harker empieza a notar que el conde no es quien dice ser, sino que más bien se trata del mítico príncipe rumano Vlad Tepes, ferviente caballero de la Orden del Dragón que se transformó en "vampiro humano".

El Príncipe Vlad se hizo famoso porque alguna vez derramó toda su ira contra Dios y renunció a él, luego del suicidio de su esposa la princesa Elizabetha, el gran amor de su vida, quien se arrojó desde una torre de su castillo hacia las aguas del río Arges.

Las cosas se complican para Harker durante su visita al castillo del Conde Drácula, pues además de sentirse enturbiado por la presencia del conde, el abogado comete el error de mostrarle una fotografía de Mina Murray, su pareja, y quien extrañamente es la viva reencarnación de la princesa rumana que tenía el corazón del conde.

Desde ese momento Drácula se obsesiona con Mina, por lo cual Drácula decide viajar hacia Londres para conocerla, conquistarla y darle sus poderes vampíricos y así volver a estar con ella eternamente.

Para mantener fuera del juego a Harker, Drácula le da la tarea a sus novias que se aprovechen de sus debilidades y alejarlo progresivamente de Mina.

Por fortuna Drácula va dejando huellas de su actuar y aparece en el panorama Abraham van Helsing, quien rápidamente deduce que un vampiro acecha la sociedad londinense.

Rápidamente Mina, luego de conocer a Drácula, empieza un romance furtivo con el conde, quien se presenta con muy buen aspecto ante ella, y le propone ser amantes por siempre.

La lucha comienza después que Jonathan Harker escapa del castillo y se refugia en un monasterio, desde el cual escribe a Mina pidiéndole que se embarque a Rumania y que se case con él en el monasterio.

Tras regresar a Londres con Mina, Harker le dice a Van Helsing que pueden atrapar a Drácula en la abadía Carfax, la propiedad que el mismo Harker le vendió, y donde encuentran al llegar varias cajas con tierra de Transilvania, en las que Drácula puede recuperar su poder.

Así inicia la batalla de Harker y su grupo para derrotar al casi invencible Conde Drácula, en medio de una empresa en la que unos débiles hombres y mujeres tendrán que enfrentarse al poder de un hombre inmortal que con poderes y sabiduría hará todo lo posible por detenerlos que quedarse hasta el fin de los tiempos con su amada.

Explora más → Todo sobre el cine nacional e internacional aquí

¿Quién fue Drácula en la vida real?

El Conde Drácula es el protagonista de la novela homónima de horror gótico del escritor irlandés Bram Stoker, y es la representación vampírica prototipo desde la publicación del libro.

Desde la publicación de la novela ha inspirado personajes de obras de ficción posteriores, lo cual se ha visto reflejado en una larga lista de versiones del personaje en cine, cómics, teatro y otras producciones culturales.

Este personaje es inspirado por “Vlad Tepes el empalador”, el drácula histórico Príncipe de Valaquia quien vivió durante el siglo XV, y quien se hizo famoso por la crueldad durante su gobierno, dando pie así a una leyenda terrorífica que pasó a la literatura de la mano de Bram Stoker.

Su nombre probablemente hace parte de las leyendas centroeuropeas sobre vampiros y no muertos. De acuerdo con la National Geographic, Stoker tuvo conocimiento de la existencia de un príncipe rumano llamado “Vlad Draculea”, y quien se había hecho célebre, entre otras cosas, por su gusto hacia lo sanguinario.

Según la misma publicación estadounidense, el sobrenombre de Drácula se debe a una confusión, pues su padre, el príncipe Vlad II de Valaquia había ingresado en 1428 en la Orden del Dragón (Drac, en húngaro), por lo que fue conocido en adelante como Vlad Dracul, mientras que a su hijo se le llamó Vlad Draculea, que traduce, hijo de Dracul.

Según explica la revista, en la mitología rumana la figura del dragón no existía y el término dracul designaba al diablo, motivo por el que Vlad III pasó a ser en rumano “el hijo del diablo”.

De Vlad se dice que era un maestro de la crueldad y ánimo sanguinario, pues se trataba de un príncipe aficionado a la tortura y a las muertes lentas, y que incluso solía cenar bebiendo la sangre de sus víctimas o mojando pan en ella.

Se calcula que en sus primeros siete años de gobierno ejecutó a unas 100.000 personas, la mayoría mediante la técnica del empalamiento, lo que le dio el sobrenombre de Vlad el Empalador.

Mi pequeña biografía ilustrada → El personaje de Bram Stoker

parrilla

Drácula, de Bram Stoker

"El tigre y el dragón": amistad, romance y artes marciales

djauregui — Wed, 27 Mar 2024 19:30:47 +0000

"El tigre y el dragón": amistad, romance y artes marciales djauregui Mié, 27/03/2024 - 14:30

El tigre y el dragón (2000) es una multipremiada película épica de artes marciales dirigida por Ang Lee. Coproducida por China, Hong Kong, Taiwán y Estados Unidos, esta película fue un éxito a nivel mundial por la calidad de las escenas de acción, la fotografía, la dirección de arte y la banda sonora.

Protagonizada por Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi y Chang Chen, El tigre y el dragón está basada en Tigre agazapado, dragón escondido, la cuarta novela de la llamada Pentalogía de Hierro, escrita por Wang Dulu.

La película, que cuenta con impresionantes coreografías de artes marciales y escenas oníricas donde los personajes levitan sobre las copas de los árboles mientras combaten, se hizo merecedora de una multitud de nominaciones en todo el mundo, incluyendo los premio Óscar, galardones de los cuales recibió diez nominaciones y de las cuales obtuvo cuatro estatuillas.

La aclamada banda sonora fue realizada por el compositor Tan Dun, e interpretada por por la Shanghái Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de Shanghái y el Conjunto de percusión de Shanghái, así como muchos pasajes solistas para violonchelo interpretados por el célebre violonchelista chino Yo-Yo Ma.

¿De qué trata El tigre y el dragón?

El tigre y el dragón está situada en el periodo de la Dinastía Qing en China, aproximadamente durante el reinado del Emperador Kangxi, y cuenta la historia del legendario experto en artes marciales Li Mu Bai, quien ha decidido dejar en herencia su Espada Celestial a Sir Te, su mejor amigo.

La Espada Celestial no es un arma cualquiera, y el peso de ella ha llevado a Li Mu Bai a abandonar el deseo de continuar siendo un guerrero, pues su espada, también conocida como “Destino Verde”, le ha dejado en sus manos una enorme responsabilidad de la cual ha decidido renunciar.

Para lograrlo, Li Mu Bai acude a Yu Shu Lien, una poderosa guerrera de la que está enamorado para que custodie la espada hasta que llegue el momento de entregarla a su legítimo heredero.

Así, Yu Shu Lien será la encargada de llevarla a la ciudad de Pekín, donde ha de encontrarse con el heredero.

Sin embargo, una noche un guerrero enmascarado entra en la casa de Sir Te y roba la espada, por lo que Li Mu Bai y Yu Shu Lien se lanzarán en la búsqueda de "Destino Verde", despertando, con ello, viejos fantasmas del pasado.

Los guerreros y guerreras que ansían la espada no son seres humanos cualquiera. Durante los combates hacen alarde de capacidades sobrehumanas, y pueden desde moverse saltando sobre los tejados, correr sobre el agua y sosteniéndose sobre las altas copas de los bosques ancestrales de China.

Estas habilidades son explicadas debido al entrenamiento y al conocimiento secreto de la escuela de artes marciales de Wudang.

Así, Mu Bai y Shu Lien se lanzarán en la búsqueda de "Destino Verde", despertando, con ello, viejos fantasmas del pasado.

Es por esto que las cosas cambian cuando Jade Fox, mediante traición y mañas consigue matar a Mu Bai, quien confiesa que su intención era matar a su discípula, pues al verla luchar supo que estaba instruida en el arte de Wudang.

No dejes de ver El tigre y el dragón, una multipremiada película de artes marciales y de increíble belleza sonora y visual que recibió premios en los Bafta, los Saturn y los Premios Óscar.

Explora más → todo lo referente al cine internacional en Señal Colombia

parrilla

El tigre y el dragón

"La sargento Matacho": un crudo retrato de la guerra en Colombia

jlrojas — Wed, 20 Mar 2024 17:01:08 +0000

"La sargento Matacho": un crudo retrato de la guerra en Colombia jlrojas Mié, 20/03/2024 - 12:01

Cuando Rosalba Velasco presenció la violenta muerte de su esposo su corazón se paralizó, la sed de venganza se apoderó de su ser y en aras de buscar venganza sus manos se tiñeron de sangre, se convirtió en una expresión pura de la violencia en Colombia y se transformó de una mujer campesina en una temida guerrillera conocida como La sargento Matacho.

Estrenada en 2015, La sargento Matacho es una película colombiana dirigida por William González basada en el libro El sargento Matacho escrito por Alirio Vélez Machado, el cual fue publicado en 1986 y cuenta la historia de Rosalba Velásquez de Ruíz.

El filme retrata la situación que se vivió en Colombia durante el periodo de La Violencia (1946 -1966), se desarrolla al sur del país, en un paraje del Tolima donde conservadores y liberales se pelean a muerte por el poder. En una emboscada, las fuerzas oficiales dan de baja a varios campesinos liberales, entre ellos a Manuel, el esposo de Rosalba. Al ver cómo asesinaban a su pareja entra en un proceso de despersonalización que le arrebata la empatía, y es así como luego de un periodo de luchar en solitario con una sed incesante de venganza, termina en las filas de la guerrilla.

Tras soportar diversos tipos de abuso se convierte en una temida y respetada figura de autoridad, la cual deja claro que es incapaz de conectarse emocionalmente consigo misma o con los demás, dejando a su paso una larga lista de civiles y policías fallecidos, todo mientras que ella engendra vida y deja a sus hijos recién nacidos al cuidado de su hija mayor, una niña que tiene aproximadamente 12 años.

Te interesa → Mira La Sargento Matacho en RTVCPlay

Un retrato de la guerra en Colombia

La sargento Matacho retrata de forma cruda la brutalidad de la guerra y las secuelas que ha dejado en nuestro país, no solo a nivel sociopolítico, sino también a nivel mental, ya que a través de sus personajes se explora la deshumanización que puede llegar a provocar la guerra.

Aquí se muestran las atrocidades cometidas por ambos bandos y aunque Rosalba se convierte en un símbolo de violencia, también es una muestra de resiliencia y determinación al luchar para intentar sobrevivir en un mundo patriarcal y violento, es un reflejo de la situación que se vivió en el campo colombiano, una muestra de cómo la falta de oportunidades genera un ciclo de violencia muy difícil de erradicar.

Las escenas de los enfrentamientos recuerdan el costo humano de la guerra, ya que La sargento Matacho no es una heroína, sino una víctima que a su vez se convierte en victimaria.

¿Qué fue ‘La Violencia’?

Entre 1946 y 1966 Colombia vivió un periodo conocido como La Violencia, se trata de un conflicto interno que abarcó diversos campos, políticos, sociales, económicos y religiosos, cuando se empezaron a desatar violentos enfrentamientos entre los seguidores del Partido Liberal y del Partido Conservador.

Con el asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán que sucedió el 9 de abril de 1948 se incrementó la violencia entre ambos bandos. Se estima que aproximadamente 190.000 colombianos fallecieron durante ese periodo, mientras que unos dos millones fueron desplazados de sus territorios.

De hecho, fue durante este conflicto que nacieron las guerrillas. Las Guerrillas de Paz, junto con Los Pájaros y Los Chulavitas hacían parte del partido Conservador, mientras que las Guerrillas liberales y los Cachiporros pertenecían al partido Liberal.

Lee también → Bogotazo: 8 datos claves del 9 de abril de 1948

Premios

La sargento Matacho obtuvo diversos galardones a nivel nacional e internacional, entre ellos se destacan:

Círculo Precolombino de Bronce a Mejor Película, XXXII Festival de Cine de Bogotá, 2015.
Mejor Largometraje Nacional, I Festival de Cine Al Carrete, 2015.
Mejor Actriz y Mejor Película, Frostbite International Film Festival, EE.UU., 2018.
Mejor Director, I Festival Internacional de Cine del Valle de Guadalquivir, Meraki International Film Fest, España, 2016.
Mejor Actriz, II Festival de Cine Internacional de Guayaquil, Ecuador, 2016.
Mejor Largometraje y Mejor Actriz, VIII Festival Internacional de Cine Bajo La Luna, España, 2015.
Guadalajara Construye, Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, 2011.
Script Doctor, Embajada de Francia, Canal ARTE, Francia, 2010.

La cinta es protagonizada por Fabiana Medina, quien de forma magistral le da vida a Rosalba Velasco, y está acompañada por Damian Alcázar, Marlon Moreno, Juan Pablo Franco, Carlos Vergara y Juan Pablo Barragán.

La sargento Matacho es una película impactante, pero también necesaria, una mirada cruda a lo que ha significado la guerra en Colombia que hace reflexionar al espectador sobre la necesidad de seguir buscando la paz.

No te pierdas esta película que se transmitirá en la pantalla de Señal Colombia y en su streaming online el próximo jueves 21 de marzo a las 10 p.m. como parte de la franja En Cine nos vemos.

parrilla

La sargento Matacho

“La rosa púrpura del Cairo”: fantasía y comedia romántica

djauregui — Tue, 19 Mar 2024 20:26:26 +0000

“La rosa púrpura del Cairo”: fantasía y comedia romántica djauregui Mar, 19/03/2024 - 15:26

La rosa púrpura del Cairo (1985) es una multipremiada comedia romántica de fantasía escrita y dirigida por el estadounidense Woody Allen que está inspirada en la película El moderno Sherlock Holmes (1924) y la novela Seis personajes en busca de autor (1925) del Premio Nobel de literatura italiano Luigi Pirandello.

Protagonizada por Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello y Edward Herrmann, La rosa púrpura del Cairo cuenta la historia de un personaje que sale de una película y entra en el mundo real.

La película, que contó con música original de Dick Hyman y la dirección en fotografía de Gordon Willis, resultó ganadora en varios encuentros de cine como el Festival de Cannes, donde ganó el Premio FIPRESCI; los Globos de Oro donde se hizo con el galardón a Mejor Guión; mejor película y guión en los BAFTA, una nominación en los Premios Óscar, entre otros reconocimientos.

La rosa púrpura del Cairo: una mujer hace el triángulo amoroso de sus sueños

La rosa púrpura del Cairo se desarrolla en Nueva Jersey, Estados Unidos, durante la época conocida como la Gran Depresión económica. Allí vive Cecilia, una camarera atrapada en un matrimonio abusivo y sin amor con Monk, un hombre perezoso a quien Cecilia ha intentado dejar sin éxito.

Para escapar de su realidad Cecilia se ha hecho una fanática del cine, y atiende con frecuencia a las salas para soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes, como era frecuente en la producción cinematográfica de la época.

La última película que ve Cecilia es una película de ficción llamada La rosa púrpura del Cairo, la cual, dentro de la película real que lleva el mismo nombre, cuenta la historia de un exitoso dramaturgo de Manhattan llamado Henry que pasa unas vacaciones exóticas en Egipto con sus amigos Jason y Rita.

Mientras están en Egipto el grupo conoce al arqueólogo Tom Baxter, con quien tienen un alocado fin de semana en Manhattan, y en donde Baxter se enamora de Kitty Haynes, una cantante del famoso club Copacabana.

Cecilia se ha obsesionado con la película, pues parece ser el mundo utópico al que desea pertenecer. Pero todo cambia para ella cuando después de que ha visto la película varias veces, Tom, el personaje, fijándose en ella, rompe la cuarta pared y emerge de la pantalla en blanco y negro al colorido mundo real que ella habita.

Tom le dice a Cecilia que se siente atraído hacia ella después de notarla tantas veces viendo la película, y pronto ella lo lleva a su propia aventura en los alrededores de la ciudad de Nueva Jersey.

Más tarde es él quien lleva a Cecilia al interior de la película, donde tienen una noche de ensueño.

Sin embargo, el ir y venir del personaje de la película entre la ficción y el mundo real causa algunos problemas, pues en otras copias de la película otros personajes han tratado de salir de la pantalla, afectando así las producciones hollywoodenses.

Así, el productor de La rosa púrpura del Cairo se entera de que Tom ha dejado la película y vuela a Nueva Jersey con el actor que lo interpreta, Gil Shepherd, configurándose de inmediato un inusual triángulo amoroso entre Tom (el personaje encarnado), Gil (el actor que habita el mundo real) y Cecilia.

Explora más → todo sobre las noticias de Hollywood en Señal Colombia

Por ello Cecili se verá en medio de una disyuntiva de película que nunca pensó que viviría: tendrá que elegir entre su marido en la vida real, el tom de la fantasía y Gil, el prestigioso actor real que interpreta a Tom.

En medio de esta decisión sus perspectivas cambian y debe decidir si seguir en el mundo que la oprime, la fantasía que termina cuando acaba la película o el marido que le ha dado infelicidad pero que hace parte de su vida real.

No te pierdas La rosa púrpura del Cairo, una multipremiada película donde la realidad y la ficción se mezclan para darle a una mujer el romanticismo que tanto ha anhelado.

parrilla

La rosa púrpura de El Cairo

"Secretos de un escándalo": hacia los límites de la moralidad y el deseo

pgarcia — Tue, 19 Mar 2024 14:01:17 +0000

"Secretos de un escándalo": hacia los límites de la moralidad y el deseo pgarcia Mar, 19/03/2024 - 09:01

La moralidad es uno de los temas principales de Secretos de un escándalo, la película en la que absolutamente todos los personajes tienen traumas, comportamientos, complejos y han pasado por situaciones que te dejarán pensando por mucho tiempo en diferentes temas que van desde la complejidad del amor y la pasión, relegar tu vida por la de alguien más, los límites entre la legalidad y el deseo y hasta las diferencias entre el profesionalismo y el exceso.

¿De qué va Secretos de un escándalo?

Este sórdido largometraje te presenta a Elizabeth Berry (Natalie Portman), una actriz que viaja hasta Georgia para conocer al próximo personaje que va a interpretar en una película independiente: Gracie-Atherton-Yoo (Julianne Moore); una mujer que fue encarcelada cuando tenía 36 años por tener relaciones sexuales con un niño de 13 años de edad.

En la búsqueda por conocer a Gracie, su familia, su entorno y los motivos que la llevaron a cometer el delito, se desarrollan un montón de situaciones que te harán pensar si realmente hay alguien bueno y hay alguien malo, a vivir situaciones donde sientes que algunos personajes manipulan a otros y que tus propias emociones y lo que crees inapropiado también es manipulado.

Dirigida Todd Haynes, a quien debemos películas como Carol y Lejos del Cielo, nominada al Premio Óscar por el Mejor Guión Original y bajo las impecables actuaciones de las ganadoras del Óscar Natalie Portman y Julianne Moore; esta cinta te va a generar incomodidad, te llevará a pensar en las diferencias entre las barreras sociales y las emocionales y te intrigarán sobre el momento en el que una oruga está lista para convertirse en mariposa.

Contenido relacionado → 10 directores que todo cinéfilo debe conocer

Sobre su personaje, Moore afirmó en el Festival de Cine de Cannes:

“Una cosa es que haya diferencia de edad y otra cosa es la relación entre un adulto y un niño. Su transgresión es tan grande que en cierto modo entierra su propia identidad, su feminidad y hasta vemos a este niño como un hombre, como una figura masculina y por lo tanto más dominante que ella. Eso para mí ha sido complicado y nos lleva a preguntarnos sobre la edad adecuada para tener una relación”

¿Abuso o amor? La historia real detrás de esta película

Mary Kay Letourneau tenía 34 años, estaba casada, tenía cuatro hijos y trabajaba como profesora en una escuela de Estados Unidos cuando conoció a Vili Fualaau, un niño de 12 años que era su alumno y con el que mantuvo relaciones íntimas.

Fue juzgada por el delito de abuso sexual a un menor de edad y mientras esperaba la sentencia tuvo a su primera hija con Fualaau, quien se convirtió en padre teniendo sólo 15 años.

Después de declararse culpable y tras un acuerdo legal, Letourneau quedó en libertad con la prohibición de acercarse a Fualaau. Aún así fueron encontrados juntos de nuevo, cuando ambos alegaban estar enamorados.

Esta vez la ley fue más severa y la mujer fue condenada a seis años en la cárcel, donde dio a luz a su segunda hija con el joven. Al recuperar su libertad ambos se casaron y vivieron juntos hasta el 2019, año en el que se divorciaron.

Escribieron juntos el libro ‘Un solo crimen, el amor’, donde contaban su historia y expresaban que no sentían haber hecho nada ilegal, ya que se amaban.

Lee también → Calificación de las películas nominadas al Premio Óscar 2024

La película, llamada May Dicember en inglés, llega a Colombia con la distribución de Diamond Films y estará en cartelera desde el 21 de marzo. Saldrás de las salas de cine con muchas preguntas sobre la sociedad, los casos en los que matrimonios con menores de edad son aceptados por temas culturales, o aquellos en los que un hombre mayor con una pareja menor son vistos con más normalidad que en situaciones contrarias.