Studio Ghibli cumple 40 años: historia y mejores películas

En 2026, Studio Ghibli conmemora 40 años de historia, imaginación y magia, desde el estreno de El castillo en el cielo (1986), su primera película. Detrás de este universo creativo se encuentra Hayao Miyazaki, director, animador, ilustrador, mangaka y productor japonés, considerado uno de los grandes referentes de la animación mundial. Junto a Isao Takahata y Toshio Suzuki, fundó el estudio que transformó la manera de contar historias a través de la animación y conquistó a generaciones enteras con sus mundos fantásticos y personajes inolvidables.

El estudio propuso historias que exploran las experiencias humanas, la crítica a la guerra y el cuidado del medio ambiente. Sus películas están pobladas de animales protagonistas, seres mitológicos y mujeres fuertes, un elemento que Miyazaki concibió como homenaje a su madre, fallecida en 1983.

¿Quién es Hayao Miyazaki?

Miyazaki estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Gakushuin, en Tokio, y se graduó en 1963. Sin embargo, tenía claro que quería dedicarse a la animación y comenzó su carrera en Toei Animation.

Su padre era ingeniero aeronáutico y director de Miyazaki Airplane, y de ahí viene la presencia constante de aviones en sus películas.

Las películas de Studio Ghibli cuentan la vida sin filtro

Studio Ghibli se atrevió a narrar la vida cotidiana, la crudeza de los tiempos de guerra y tanto la bondad como la maldad sin filtros. Miyazaki no quería contar historias solo desde la fantasía o la ciencia ficción. Por eso, quien ve una película del estudio puede encontrarse con un viaje personal que lo lleva a asomarse a las heridas, ausencias y duelos que desea sanar.

El duelo, de hecho, es el eje de El chico y la garza (2023), la última película de Miyazaki, donde el director vuelve sobre la pérdida y la forma de seguir adelante.

Escenarios inspirados en lugares reales

Los escenarios de las películas de Ghibli existen en la realidad y se inspiran, sobre todo, en la arquitectura europea. La vegetación, los bosques y las montañas también se basan en espacios físicos reales.

Es el caso de la ciudad de Colmar en Francia, ubicada en la región de Alsacia, fue la principal inspiración para los escenarios de 'El castillo ambulante', de Hayao Miyazaki.

Ese compromiso con retratar la vida real se ve en Recuerdos del ayer (1991), dirigida por Isao Takahata. Parte del equipo de animación viajó a la prefectura de Yamagata para conocer los campos donde se cultiva el cártamo, una flor tradicional, y así dibujarla con el mayor detalle posible.

Animación sí, pero no solo para niños

Aunque suele pensarse que el cine de animación es solo para el público infantil, las cintas de Studio Ghibli abordan temas complejos: el dolor de crecer, el afrontamiento de la vida y la familia.

Su visión transformó la manera de ver y hacer anime, pues demostró que el género puede ser un cine reflexivo, poético y complejo, capaz de conectar profundamente con niños y adultos.

Las películas más destacadas de Studio Ghibli

El viaje de Chihiro (2001): durante un viaje con sus padres, Chihiro descubre un mundo mágico y debe superar varios desafíos para salvarlos. Ganó el Óscar a mejor película animada.

Mi vecino Totoro (1988): dos hermanas, con su madre enferma, descubren criaturas mágicas en el bosque. Es una celebración de la infancia, la familia y la naturaleza.

La princesa Mononoke (1997): una aventura épica sobre el enfrentamiento entre la humanidad y la naturaleza, y una de las obras más profundas de Miyazaki.

El castillo ambulante (2004): una joven convertida en anciana encuentra refugio en un castillo mágico. Es una historia sobre el amor, la identidad y la guerra.

La tumba de las luciérnagas (1988): dos hermanos intentan sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Isao Takahata, es una película conmovedora y dolorosa.

Ponyo y el secreto de la sirenita (2008): una pequeña criatura marina sueña con convertirse en humana. Es una historia llena de ternura y color.

El chico y la garza (2023): la última película de Miyazaki. Un niño atraviesa un mundo fantástico mientras enfrenta el duelo por la pérdida de su madre y descubre nuevos significados de la vida. Ganó el Óscar a mejor película animada en 2024.

Curiosidades de Studio Ghibli que quizás no conocías

• El origen del nombre: “Ghibli” viene de una palabra italiana que designa un viento cálido del desierto del Sahara. Miyazaki, apasionado por la aviación, lo tomó de un avión de reconocimiento italiano de la Segunda Guerra Mundial. 
• Totoro es el rostro del estudio: el personaje de Mi vecino Totoro es el logo de Studio Ghibli. Además, la película se estrenó en 1988 junto con La tumba de las luciérnagas, en un programa doble que hoy parece impensable por el contraste de tonos.
• Un homenaje a su madre: la madre de Miyazaki estuvo enferma durante gran parte de su infancia, y esa experiencia influyó en historias como Mi vecino Totoro.
• Dibujado a mano: el estudio es famoso por defender la animación tradicional. El chico y la garza tardó unos siete años en completarse.
• Sin tráiler: en Japón, El chico y la garza se estrenó prácticamente sin promoción, solo con un cartel.
• Un título con historia: su título original japonés es ¿Cómo vives?, inspirado en una novela de 1937 de Genzaburo Yoshino.
• El Óscar que no recogió en persona: El viaje de Chihiro ganó el Óscar a mejor película animada en la ceremonia de 2003, pero Miyazaki no asistió, en protesta por la guerra de Irak.
• Retiros que no fueron tales: Miyazaki anunció su retirada varias veces (por ejemplo, tras Se levanta el viento, en 2013), pero siempre volvió a dirigir.
• De la pantalla a la vida real: el Museo Ghibli, en Mitaka (Tokio), abrió en 2001, y el Parque Ghibli, en la prefectura de Aichi, abrió en 2022.
• Una postura firme ante la IA: Miyazaki ha criticado públicamente la animación generada por inteligencia artificial, lo que da contexto a la polémica por las imágenes “estilo Ghibli” hechas con IA.