Rock al Parque nació como una apuesta por abrir espacios para una escena que necesitaba lugares donde tocar, encontrarse y crecer; 30 años después, el festival se ha transformado, hace parte de la memoria cultural de Bogotá y es uno de los grandes referentes de la música en la ciudad.
Esa evolución también quedó registrada en sus carteles. Guitarras, árboles, manos, tatuajes y animales han servido para construir una identidad visual en la que aparecen una y otra vez el rock, el espacio público y Bogotá.
Cinco carteles permiten seguir buena parte de ese recorrido. El de la primera edición en 1995 y los creados para celebrar los 10, 15, 20 y 30 años muestran cómo cambió la manera en que Rock al Parque se representa a sí mismo.
5 Carteles antiguos de Rock al Parque
Una guitarra para comenzar: primera edición
El primer cartel de Rock al Parque fue directo. Una persona toca la guitarra mientras del clavijero del instrumento parecen crecer árboles. El nombre del festival completa una composición sencilla cuyo autor sigue siendo desconocido.La imagen resume la idea con la que comenzó todo. El rock llegaba al parque y los jóvenes eran sus protagonistas.
La primera edición se realizó entre el 26 y el 29 de mayo de 1995 en escenarios como La Media Torta, el Estadio Olaya Herrera, el Parque Simón Bolívar y la Plaza La Santamaría. Más de 120 agrupaciones respondieron a la convocatoria y el cartel reunió nombres como Aterciopelados, 1280 Almas, La Derecha, Morfonia y Catedral, junto a Fobia de México y Seguridad Social de España.
Más de 80.000 personas asistieron a esa primera cita y el experimento comenzaba a convertirse en un encuentro de ciudad.
El rock ya tenía raíces: edición 10 años
El cartel de los 10 años utilizó amarillo, rojo y negro, colores asociados con la bandera de Bogotá, y convirtió una mano cornuta en una figura que se fusionaba con dos árboles.
La combinación juntaba dos elementos reconocibles para el público. El gesto de una comunidad rockera y los parques de la ciudad que durante una década habían servido como lugar de encuentro. Si en 1995 el rock llegaba al parque, en 2004 ya había echado raíces.
Para entonces el Parque Simón Bolívar se consolidaba como la casa del festival. Esta edición reunió durante tres días a más de 400.000 personas y presentó un cartel con artistas como Café Tacvba, Molotov, Julieta Venegas, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos, The Skatalites, Brujería, Kraken, Koyi K Utho, Doctor Krápula y La Severa Matacera.
La gráfica también daba cuenta de algo que ya era evidente. Rock al Parque había dejado de ser únicamente una vitrina para convertirse en un punto de encuentro entre escenas locales, nacionales e internacionales.
La ciudad también pertenece a los jóvenes: edición 15 años
“A los 15 uno ya es grande” y para esa celebración Rock al Parque eligió mediante convocatoria el diseño de Jaime Duque entre 147 propuestas. El cartel mostraba el perfil de un personaje cercano a la estética punk, pero reemplazaba su cresta por árboles. El recurso visual unía dos mundos que parecían distantes, la contracultura y el parque. El joven alternativo ya no aparecía por fuera de la ciudad. Era parte de ella.
La edición de 2009 estuvo atravesada por una reflexión sobre los derechos de los jóvenes y amplió la celebración con actividades académicas, una exposición en el Museo de Bogotá, un libro de memoria y un disco compilatorio. Cerca de 70 agrupaciones participaron en el festival.
Fito Páez, Molotov, Morbid Angel, Haggard, Kinky, Los Cafres, Plastilina Mosh, Instituto Mexicano del Sonido y Ely Guerra compartieron programación con nombres colombianos como 1280 Almas, Ciegossordomudos, I.R.A., La Severa Matacera, Pornomotora, Profetas, Skampida y Superlitio. Además, Rock al Parque ya no hablaba únicamente de música. También hablaba de convivencia, derechos, memoria y formas distintas de habitar Bogotá.
El rock queda tatuado: edición 20 años
La mano cornuta regresó para celebrar las dos décadas del festival, aunque esta vez cargada de historia. El diseño de Christian Ramírez, ganador entre 358 propuestas, presentó una mano cubierta de tatuajes relacionados con instrumentos y símbolos del rock.
El propio diseñador explicó que el gesto representaba la emoción del público que canta, grita y expresa su conexión con la música y los tatuajes reforzaban la fuerza del género y su iconografía. La diferencia frente a 2004 resulta reveladora, diez años antes, la mano se mezclaba con árboles. Ahora se convertía en una superficie llena de recuerdos tatuados en la memoria de quienes habían crecido con el festival.
La celebración reunió 87 agrupaciones, entre ellas Anthrax, Black Label Society, Exodus, Killswitch Engage, Soulfly, Molotov, Cultura Profética, The Casualties y Nile. La representación colombiana incluyó a Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia, ChocQuibTown, Superlitio, Sidestepper, Polikarpa y sus Viciosas, Esteman y Juan Pablo Vega.
El cartel musical también mostraba hasta dónde se había ampliado el significado de Rock al Parque. Metal, punk, reggae, hip hop, músicas alternativas y fusiones convivían dentro de un festival cada vez más diverso.
El copetón que representa tres décadas de rock: edición 30 años
Para conmemorar sus 30 años, Rock al Parque cambió nuevamente la manera de hablar de sí mismo. El diseñador Tavo Garavato puso en el centro de la imagen a un copetón, una de las aves habituales de Bogotá. La elección nació de la relación del diseñador con estos pájaros durante sus recorridos por parques y barrios. El copetón comparte además el territorio que ha sido fundamental para el festival durante tres décadas.
Esta vez no aparece una guitarra como protagonista. Tampoco una mano cornuta porque Rock al Parque ya no necesita recurrir a los símbolos clásicos del rock para hablar de su identidad. Le basta con mirar a Bogotá.
El copetón funciona como referencia al territorio y la cotidianidad, es un habitante más de esos parques que durante décadas han recibido músicos y públicos de distintas generaciones. Así, la gráfica conecta con el concepto de la celebración, Bogotá, ciudad Rock.
La edición número 30 se realiza el 10, 11 y 12 de octubre de 2026 en el Parque Simón Bolívar. Su programación reúne artistas de distintas generaciones y escenas como Mon Laferte, Apocalyptica, Serú Girán, Ministry, Editors, Rata Blanca, Stratovarius, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Los Bunkers, Ratones Paranoicos, Bándalos Chinos, Desorden Público, Gondwana, I.R.A., Esteman y Skampida.
El cartel musical sigue la misma lógica de la imagen conmemorativa. Mira hacia atrás sin quedarse en la nostalgia y conecta la memoria del festival con sonidos del presente.
Mirar estos cinco carteles permite seguir una historia que va mucho más allá del diseño. La gráfica de Rock al Parque cuenta cómo el rock pasó de buscar un lugar en el espacio público a convertirse en parte de la identidad cultural. Porque después de 30 años, hablar de Rock al Parque también es hablar de Bogotá.
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