Cinco bandas sonoras icónicas de películas de terror

En el cine de terror no siempre hace falta ver al monstruo para sentir miedo, a veces basta con escuchar unas cuantas notas para saber que algo terrible está por ocurrir. Los compositores han aprovechado instrumentos, ritmos repetitivos, sonidos electrónicos y silencios para crear tensión, anticipar peligros y mantener la atención del público. Algunas de estas piezas son tan reconocibles que pueden provocar escalofríos incluso fuera de las películas para las que fueron creadas.

Las cinco mejores bandas sonoras de películas de terror

1. Psicosis (1960) – Bernard Herrmann

La música de Psicosis, dirigida por Alfred Hitchcock, es uno de los grandes referentes del suspenso cinematográfico. Su compositor, Bernard Herrmann, utilizó una orquesta formada exclusivamente por instrumentos de cuerda para acompañar la historia de Norman Bates.

La famosa escena de la ducha es su momento más recordado. Los violines producen sonidos agudos y cortantes que intensifican la violencia del asesinato, mientras la música transmite una sensación de pánico inmediato.

Su importancia es tal que el American Film Institute ubicó esta composición en el cuarto puesto de su selección de las mejores bandas sonoras de la historia del cine.

2. El exorcista (1973) – Mike Oldfield

Pocas melodías están tan relacionadas con el terror sobrenatural como Tubular Bells, del músico británico Mike Oldfield. Su sonido repetitivo y misterioso quedó asociado con El exorcista, la película de William Friedkin sobre la posesión demoníaca de una niña.

Sin embargo, Tubular Bells no fue compuesta originalmente para la película. Oldfield la publicó en 1973 como parte de su álbum debut y Friedkin utilizó un fragmento de la obra para acompañar el filme.

La banda sonora también incorporó otras composiciones, pero fue aquella melodía instrumental la que terminó convirtiéndose en uno de los sonidos más reconocibles del género.

3. Suspiria (1977) – Goblin

La película del director italiano Dario Argento encontró en la banda de rock progresivo Goblin el acompañamiento perfecto para su historia de brujería y asesinatos.

Su música combina percusión, teclados, sonidos electrónicos y voces susurradas que crean una atmósfera extraña y perturbadora. A diferencia de otras bandas sonoras, aquí la música tiene una presencia constante que refuerza el carácter sobrenatural de la historia.

La Recording Academy destaca esta composición por su mezcla de experimentación psicodélica y sonidos industriales, una propuesta que convirtió a Suspiria en un referente del terror italiano.

4. Halloween (1978) – John Carpenter

El director John Carpenter también fue el responsable de componer la música de Halloween, una de las películas fundamentales del cine de asesinos en serie. Su tema principal utiliza un piano, sintetizadores y un ritmo irregular de cinco tiempos que genera una sensación constante de amenaza.

Según explicó el propio Carpenter, la idea del ritmo surgió de un ejercicio de bongós que su padre le enseñó en 1961. La música se grabó con un presupuesto limitado y terminó siendo uno de los elementos más importantes de la película.

Desde entonces, sus notas se han convertido en una señal sonora del peligro que representa Michael Myers.

5. Midsommar (2019) – Bobby Krlic

El compositor británico Bobby Krlic, conocido musicalmente como The Haxan Cloak, creó una banda sonora que combina sonidos electrónicos, texturas experimentales y pasajes orquestales para acompañar la perturbadora película de Ari Aster.

La música demuestra que el terror no necesita oscuridad. Sus capas electrónicas, texturas inquietantes y pasajes de belleza casi ceremonial acompañan una historia que transcurre principalmente a plena luz del día.

Según la Recording Academy, Aster escuchaba el álbum Excavation, de Krlic, mientras escribía la película. Posteriormente, el músico terminó componiendo su banda sonora.

Estas películas demuestran que el miedo en el cine también se construye con lo que escuchamos. Las bandas sonoras han conseguido algo que pocas imágenes logran por sí solas, permanecer en nuestra memoria mucho después de que aparecen los créditos finales.