Joyas ocultas de Pedro Almodóvar para celebrar su natalicio

Cada 25 de septiembre se celebra el cumpleaños de Pedro Almodóvar y qué mejor manera de conmemorarlo que explorando algunas de sus películas menos conocidas. Desde sus primeros trabajos en la movida madrileña, el movimiento contracultural que transformó la España de los años ochenta, hasta sus dramas más íntimos, el cineasta ha construido un universo en el que conviven el deseo, la provocación y las emociones desbordadas.

Te presentamos varios de los títulos para que disfrutes su obra más allá de sus grandes éxitos.

Cinco películas no tan conocidas de Pedro Almodóvar

1. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)

Una joven que busca vengarse de un policía, una ama de casa que descubre nuevos deseos y una cantante punk dispuesta a romper las reglas protagonizan esta comedia que desafía las convenciones de su época.

Con un presupuesto mínimo, actores poco conocidos y una estética deliberadamente artesanal, Pedro Almodóvar debutó en el largometraje con una película que se convertiría en un símbolo de la movida madrileña. Entre el punk y la provocación sexual, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón retrata una España que comenzaba a sacudirse la censura y los valores tradicionales tras la dictadura franquista.

Es una de las películas más desinhibidas de su filmografía y una oportunidad para descubrir los orígenes de su universo cinematográfico, antes de que su particular estilo conquistara al público internacional.

2. Laberinto de pasiones (1982)

Una cantante ninfómana, un príncipe de Oriente Medio que oculta su identidad y un Madrid donde todo parece posible. La segunda película de Almodóvar es una comedia disparatada que captura el espíritu de la contracultura cinematográfica, una época de experimentación artística y libertad sexual tras décadas de opresión.

Con una de las primeras apariciones cinematográficas de Antonio Banderas, Laberinto de pasiones es una oportunidad para conocer al Almodóvar más irreverente, cuando todavía experimentaba con su estilo y rompía las convenciones del cine español.

3. Entre tinieblas (1983)

¿Qué sucede cuando una cantante de cabaré se refugia en un convento habitado por monjas bastante particulares? Almodóvar convierte esta premisa en una comedia negra donde la religión, las adicciones y los deseos prohibidos conviven bajo un mismo techo.

Lejos de los retratos tradicionales de la vida religiosa, Entre Tinieblas presenta personajes contradictorios y profundamente humanos, en una muestra temprana de la habilidad del director para encontrar humor y ternura en situaciones incómodas, sin renunciar a la provocación.

4. La flor de mi secreto (1995) 

Leo Macías, interpretada por Marisa Paredes, es una exitosa escritora de novelas románticas que atraviesa una crisis matrimonial y creativa. Acostumbrada a inventar historias de amor, descubre que no sabe cómo afrontar el fracaso de su propia relación.

La flor de mi secreto marca una transición hacia el melodrama que definiría buena parte de la obra posterior del director. Sus conflictos familiares, personajes femeninos y reflexiones sobre el desamor anticipan temas que desarrollaría en películas como Todo sobre mi madre y Volver.

5. Los amantes pasajeros (2013)

Un avión con destino a México sufre una avería que obliga a sus pasajeros a permanecer en el aire mientras la tripulación intenta distraerlos. Entre confesiones, encuentros sexuales y situaciones absurdas, el vuelo se convierte en un auténtico caos.

Después de explorar historias cada vez más dramáticas, Almodóvar recuperó con Los amantes pasajeros el humor provocador de sus primeras películas. Esta comedia coral, con Javier Cámara, Cecilia Roth y Lola Dueñas, también incorpora una sátira de la sociedad española en tiempos de crisis.

Una rareza para quienes quieran descubrir que, detrás del director de los grandes melodramas, sigue estando aquel cineasta que comenzó su carrera dispuesto a reírse de casi todo.