Artecámara: la mirada de nuestros artistas contemporáneos
29 / 07 / 2016

Artecámara: la mirada de nuestros artistas contemporáneos


Por Paola Arcila Perdomo
Paola Arcila Perdomo
29 / 07 / 2016

Maratón

Viernes 10 de febrero, 8:00 p.m.

Conoce la serie documental Artecámara, la cual presenta un panorama general del arte contemporáneo en Colombia a través de la mirada de grandes artistas. Su objetivo es comprender la importancia del oficio del arte contado con un lenguaje sencillo y concreto.

Artecámara permitirá al espectador navegar por los procesos creativos de los artistas, visitarlos en sus talleres, observar cómo trabajan, qué técnicas utilizan y qué quieren mostrar en sus obras. Los espacios de creación se presentan como lugares interesantes, espaciosos o solamente como laboratorios permanentes de creación donde pinturas, objetos, pinceles, papel, lienzos, colores y materiales de todo tipo llegan a transformarse y a cobrar nuevos significados en las manos de sus creadores.

Cada capítulo será una experiencia creativa, una conversación que complementa cada relato con imágenes y sonidos de cada obra en particular que permitirá a quienes lo vean delinear en su cabeza una idea general del arte contemporáneo en Colombia.

 

Conoce a los artistas que protagonizan 'Artecámara'

Antonio Castañeda

Músico y artista de la universidad Nacional, se interesa por investigar las problemáticas de salud sicosocial estableciendo métodos alternativos de terapia con las artes.

Andrés Millán

Fotógrafo curioso que pasa de los estudios superiores en Diseño Gráfico a las Bellas Artes, encontrando en el video y las fotografía su principal fuente de expresión.

Leonardo Ramos

Arquitecto y maestro en artes plásticas. Desde siempre ha mostrado un profundo interés en el mito clásico, el cuento de hadas, el psicoanálisis y la historia del arte.

José Roca

Curador colombiano. Actualmente es el director artístico de Ars FLORA + natura, un espacio independiente para el arte contemporáneo en Bogotá, y es curador de la colección LARA (Latin American Art Roaming). Roca fue co-curador de la I Trienal Poli / gráfica de San Juan, Puerto Rico (2004), la versión 27 de la Bienal de Sao Paulo, Brasil (2006) y el Encuentro de Medellín MDE07 (2007), y fue el director artístico de Philagrafika en 2010. Sirvió en el jurado de los premios de la 52ª Bienal de Venecia (2007), y fue el curador en jefe de la octava Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil (2011).

Matilde Guerrero

Artista plástica egresada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Según sus propias palabras "No me defino por ningún lenguaje o medio; procuro relacionar la materialidad de mis propuestas con los lugares en dónde me emplazo y ésta queda determinada por la acepción temática que se me presente en la investigación". Le interesa el mercado informal, las prácticas religiosas informales, la arquitectura informal porque parten de estrategias de apropiación del espacio público.

Alejandro Arango

Artista plástico egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Inicialmente se interesa por la pintura, hasta llegar al realismo que lo lleva a explorar la fotografía como herramienta narrativa. Le atrae registrar las superficies y la arquitectura de la ciudad.

William Martínez

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia con postgrado en Administración en artes del espectáculo de la Universidad de Buenos Aires. En el 2008 con el colectivo Alambique, fue ganador del Premio de Exposición de la Galería Santa Fe, Ambientación para un día de descanso.

Caldo de Cultivo

Este colectivo artístico con base en Bogotá está conformado por Unai Reglero (artista visual), Gabriela Córdoba (politóloga) y Guillermo Camacho (fotógrafo). Su práctica se centra en el cuestionamiento a los procesos de renovación urbana y los discursos que los justifican, poniendo en evidencia las imposiciones, exclusiones y violencias que éstos implican, a través de dispositivos de contra-información y agitación popular. Su intención es amplificar las luchas y estrategias de supervivencia de la llamada ciudad informal, esa gran masa de seres y lugares que se ven excluidos del desarrollo urbano.

Santiago Castro Cazdos

Santiago Castro o Caz2 (Cazdos), como se hace llamar en el medio del graffiti, comenzó a los 14 años llevando un aerosol en su mochila, realizando recorridos por las calles de Bogotá, conociendo los diferentes aspectos de la ciudad y moviéndose de una manera cuidadosa entre sus habitantes, la arquitectura y la escena gráfica que mostraba la ciudad en ese momento de su vida. Influenciado por el colectivo de Graffiti de The Asma Brothers (TAB29) empezó su vida como artista urbano y en el año 2003 junto al artista Cero fundaron el colectivo OKC (Obstruyendo Kalles Crew).

Paulo Licona

Artista Plástico egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, máster en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia, fue miembro fundador del colectivo Todopipas, con el que realizó 5 exposiciones individuales y varias colectivas en Bogotá.

Mauricio Bejarano

Arquitecto, artista sonoro, compositor y docente asociado a la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia. Desempeña su labor como investigador y creador en música concreta, música acusmática, arte sonoro y paisaje sonoro. En su desarrollo como compositor electroacústico, Bejarano ha trabajado en la recopilación y creación de paisajes y objetos sonoros de Bogotá.

Cristina Figueroa

Artista plástica y docente de Estética en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene estudios de Pregrado y Maestría en Filosofía de University College London y de Maestría en Bellas Artes de Chelsea College of Art and Design.

Fabio Palacios

Fabio Palacios es artista plástico egresado del Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali. Participó en algunas convocatorias artísticas, entre ellas los Salones regionales de Arte, y los Festivales de Performance en Cali. En 2011 compuso una obra que tituló BMR (Bamba, martillo y refilón), con la que logró ser escogido como ganador absoluto del Premio Luis Caballero.