Más de tres décadas de irreverencia, crítica social y pura energía sobre el escenario. Hablar de Bersuit Vergarabat es recorrer uno de los caminos más singulares y vibrantes del rock argentino y latinoamericano. Desde su nacimiento en los años 80 hasta su consolidación como una banda emblemática, su historia está llena de momentos inolvidables, desafíos superados y una evolución constante que marcó a varias generaciones.
Fundada en 1988, Bersuit fusionó el rock con la murga, la cumbia, el tango y el folklore, convirtiéndose en un símbolo de libertad creativa y denuncia social. A lo largo de su historia, hn sabido reinventarse sin perder la esencia que los hizo únicos.
Para celebrar sus más de 30 años de trayectoria y su próximo show en el Concierto de la Esperanza, hablamos con Juan Subirá, tecladista y uno de los fundadores de la banda, quien nos compartió los 10 momentos más importantes en la historia de Bersuit Vergarabat. Un viaje íntimo por los hitos que marcaron su carrera.
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Cemento y el nacimiento de Bersuit Vergarabat
Sería la prehistoria de la banda, ya que algunos nos conocemos desde antes que nazca Bersuit y ya tocábamos juntos. Carlitos, que es el baterista, Carlos Martín, el bajista, Pepe Céspedes y también el primer guitarrista que Charlie Blanco y yo, bueno, nosotros nos conocemos de desde antes y ya veníamos tocando Albertito Venezuela que se incorporó en el año 94 también, lo conozco de de muy niño, pero este él se incorpora después a la banda.
En 1986 conocimos a Gustavo Cordera, y nos propuso ir a un concierto de bandas nuevas en la discoteca Cemento, así fue como nos presentamos en invierno de 1988, a alguien se le ocurrió la idea divertida de salir con pijamas, nos parecía fuera de contexto para lo que es el rock.
Henry y La Palagana fue el nombre que utilizó la banda en aquel entonces para presentarse, un año después, eligieron al azar Bersuit Vergarabat, que más allá de tener un significado profundo, es un juego de palabras.
Y Punto (1992): el álbum debut de la banda
Tras estar varios años en los escenarios, en 1992 la agrupación lanzó Y Punto, su primer trabajo discográfico, “fue también la consolidación de un sonido propio, uno en ese disco puede rastrear un montón de ritmos muy variados, una postura ideológica”.
El álbum salió en vinilo, cuando el formato era una rareza, marcó el inicio formal del proyecto y plasmó una identidad ecléctica y provocadora con ritmos variados, letras ideológicas y una postura firme que se siguió desarrollando a lo largo de su trayectoria.
El disco tiene una serie de claves musicales y literarias, las cuales luego se desarrollarían a través de toda la historia de la banda.
"Fue nuestra carta de presentación en sociedad, la forma de buscar un lugar dentro de la escena de la música nacional".
Don Leopardo (1996): un nuevo comienzo
Luego del exitoso lanzamiento de su álbum debut, la banda organizó un concierto en el club Obras Sanitarias de Argentina, que si bien fue una buena presentación, artísticamente hablando, fue un fracaso a nivel empresarial y personal.
Por eso, su segundo álbum, Asquerosa alegría (1993) fue un poco más oscuro y pasó desapercibido en el panorama musical. Pero
Don Leopardo fue el resurgir de la banda, gracias a este disco volvieron a girar por el país y lanzaron su primer videoclip: Espíritu de la selva.
“Para nosotros llegar a ese tercer disco realmente fue un gran desafío y un gran logro”, gracias a él lograron también salir del under porteño.
Libertinaje (1998): el gran salto
La banda le envió las maquetas de las canciones del disco Libertinaje a Gustavo Santaolalla, quien decidió sumarse al proyecto de forma inmediata, “así comenzó una alianza eh con un hombre que que es como un prócer dentro de la música argentina y latinoamericana que casi todo lo que toca lo convierte en oro porque es un productor fantástico”.
Además de posicionarse como uno de los discos más importantes en Argentina, logró que la banda se proyectará a nivel internacional, con canciones como ‘Sr. Cobranza’ o ‘Se viene’, la banda se presentó por primera vez en escenarios de Colombia, Chile, México.
El álbum se convirtió en un referente, se caracteriza por ser descontracturado, es decir, tiene rock and roll mezclado con cumbia y en general tiene un estado de ánimo muy alto.
Hijos del culo (2000): madurez y profundidad
“Considero que es el mejor disco de nuestra historia, donde la banda logró una gran profundidad, madurez y crecimiento en muchas de sus canciones”, con una mezcla de murga, milonga y crítica social, hicieron historia con canciones como "La bolsa", "Toco y me voy" y "Negra murguera".
Regresaron a tocar a Obra Sanitaria, esta vez sin irse a pérdidas y también tocaron en recintos emblemáticos de Argentina como Luna Park, todas esas oportunidades que se abrieron gracias a este disco los hizo afianzarse como banda.
De la cabeza (2002): la energía en vivo
Es el primer álbum en vivo de la banda y logró captar ese sentimiento colectivo que había en cada una de sus presentaciones, “representa un estado de ánimo, lo importante que Bersuit fue en en aquel momento dentro del panorama artístico, la relación con el público, estar tocando en grandes estadios con un público muy seguidor y muy fervoroso”.
Además del repertorio que usualmente interpretaban, a este repertorio se le sumaron dos canciones inéditas: "Amor de perros" y "El pacto".
River Plate (2007) y los grandes conciertos
Llenar grandes estadios y festivales marcó un hito para la banda, pero sin lugar a dudas su presentación en el estadio River Plate fue histórica. Se realizó el 12 de mayo del año 2007 y convocó a más de 60.000 personas.
"Yo como fanático de River lo viví en un lugar sentimental también, una cancha a la que siempre fui, encima estar tocando en un estadio colmado, que es el estadio más importante, el más emblemático, fue realmente conmovedor".
Fue un momento inolvidable y quizá el más importante en la carrera de Bersuit Vergarabat, pero también quedó en la memoria como un momento agridulce, ya que ese concierto se grabó pero nunca se editó, nunca vió la luz.
La compañía discográfica que lo adquirió nunca lo editó, tampoco les pasó el material, quizá por la salida de Gustavo Cordera, pero al final solo quedó en la memoria de los integrantes de la banda y de las más de 60.000 almas que asistieron al show.
La salida de Gustavo Cordera
“La ida de de Gustavo Cordera de la banda, el abandono del del proyecto, realmente fue un momento muy muy difícil para nosotros, muy traumático”, algunos lo veían venir y otros no, en aquel entonces cada integrante buscó nuevos caminos, hubo una pausa y una distancia necesaria para procesar lo que estaba pasando.
“Esto cambió la historia de la banda, el grupo estuvo parado dos años hasta el momento en el que nosotros decidimos volver”.
El regreso o La revuelta (2011)
Si bien fue difícil tomar la decisión, la banda decidió continuar su historia musical sin Gustavo Cordera, aunque él se animó a participar, decidió continuar con su proyecto personal, así que los otros integrantes regresaron en 2011 con una gira por Europa.
"Nosotros sabíamos que íbamos a afrontar muchos desafíos grandes y bueno, estuvimos dispuestos a hacerlo del primer momento. Sabíamos que teníamos que tener una gran unidad de interior, mucha fortaleza, recuperar la clínica interna de la banda, porque de alguna manera era como que había que reconstruir todo eso".
Desde su regreso han lanzado cinco álbumes: La revuelta (2011), El baile interior (2014), La nuve rosa (2016), De la cabeza 2 (2019) y Cocoliche Life (2024).
Bersuit Vergarabat en el Concierto de la Esperanza
La música de Bersuit Vergarabat ha hecho reír, pensar, bailar y gritar a varias generaciones. Este 8 de junio, su show gratuito en el Concierto de la Esperanza promete ser una celebración inolvidable en la Plaza de Bolívar. Una oportunidad única para revivir sus grandes clásicos y disfrutar del legado de una de las bandas más importantes del rock latinoamericano.
La entrada es libre y pueden asistir personas a partir de los 14 años.
