El Cosplay nació en Japón a principios de los años 70. Créditos: Pichiko Photography
Colombia, referente latinoamericano del Cosplay en el SOFA 2026
09 / 10 / 2026

Colombia, referente latinoamericano del Cosplay en el SOFA 2026


Por Señal Colombia
Señal Colombia
09 / 10 / 2026
El Cosplay nació en Japón a principios de los años 70. Créditos: Pichiko Photography
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Sumergirse en el asombroso mundo del Cosplay nos obliga a comprender que detrás de un traje, accesorios, maquillaje, creatividad, diseño y mucha imaginación, existe un movimiento que ha crecido desde la década del 90. 

El cosplay ha dejado de ser una afición para convertirse en una expresión cultural que conecta generaciones, impulsa el talento y la creatividad, para transformar la manera de vivir los mundos del anime, los cómics, los videojuegos y el cine. 

En Colombia, esta cultura ha encontrado una comunidad que crece, crea sus propios personajes y lleva sus habilidades a escenarios nacionales e internacionales. Uno de sus principales puntos de encuentro es el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA), que en 2026 vuelve a Bogotá como un espacio para celebrar la diversidad de gustos, la imaginación y las industrias creativas. 


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¿De dónde viene el Cosplay? 

 

La palabra cosplay surge de la unión de los términos en inglés costume (vestuario o disfraz) y play (interpretación o actuación). Aunque el término se popularizó en Japón durante la década de 1980, la costumbre de asistir caracterizado a convenciones de ciencia ficción y fantasía tiene antecedentes anteriores, especialmente en Estados Unidos y Japón. 

Una de las referencias importantes en la historia de esta práctica es Nobuyuki Takahashi, quien contribuyó a popularizar el término después de conocer las convenciones estadounidenses de ciencia ficción. En Japón, la afición encontró en las comunidades de seguidores del manga y el anime, que incorporaron la caracterización de personajes a sus encuentros. 

Con la expansión internacional de estas producciones, el Cosplay llegó a nuevos públicos y amplió sus posibilidades. Lo que comenzó como una forma de homenajear historias y personajes favoritos se convirtió en una práctica que combina confección, diseño, maquillaje, actuación, fotografía y trabajo colectivo. 

El Cosplay es imaginación y fantasía 

 

La diferencia entre un disfraz convencional y el Cosplay está en la intención de quien lo realiza. No se trata únicamente de reproducir la apariencia de un personaje, sino de interpretar su universo, reconocer sus rasgos y, en muchos casos, llevar sus gestos, movimientos y personalidad a la vida real. 

Para lograrlo, los cosplayers investigan los detalles de sus referentes, seleccionan materiales, confeccionan prendas, construyen armaduras, estilizan pelucas y experimentan con técnicas de maquillaje. Cada pieza puede convertirse en un proyecto que exige paciencia, precisión y creatividad. 

En esta práctica algunas personas elaboran sus trajes desde cero; otras recurren a diseñadores, talleres y artistas independientes. La fotografía, las presentaciones escénicas y los concursos permiten mostrar el resultado de ese trabajo y conocer las creaciones de otras personas. 

Además, no existe una única manera de hacer Cosplay. Algunas caracterizaciones buscan reproducir fielmente el diseño original, mientras otras reinterpretan al personaje mediante nuevas combinaciones de vestuario, estilos artísticos o versiones creadas por sus propios autores. 


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¿Cómo se elige un personaje para hacer Cosplay? 

Créditos:@Vanetsan

 

La elección suele comenzar con una conexión personal. Un personaje puede representar una historia que acompañó la infancia, una forma de enfrentar las dificultades, una personalidad admirada o un universo que despierta curiosidad. 

El anime y el manga japonés tienen un lugar importante en esta cultura, pero no son las únicas fuentes de inspiración. Los videojuegos, las películas, las series de televisión, los cómics, la fantasía medieval y la ciencia ficción también alimentan las ideas de quienes practican Cosplay. 

En ocasiones, las tendencias culturales y los estrenos audiovisuales despiertan un interés colectivo por determinados personajes. Sin embargo, muchas personas prefieren elegir referentes menos conocidos o diseñar sus propias versiones, demostrando que esta práctica no depende de seguir una moda. 

También influyen las habilidades y los recursos disponibles. La complejidad del vestuario, los materiales necesarios, el tiempo de elaboración y las posibilidades de interpretar al personaje son factores que pueden orientar la decisión. 

Colombia, la imaginación en arte 

 

En Colombia, el crecimiento de la cultura geek y la influencia del anime, el manga, los videojuegos y las producciones cinematográficas han contribuido a consolidar comunidades de aficionados que encuentran en el Cosplay una forma de expresión. 

Bogotá se ha convertido en uno de los principales escenarios para estos encuentros, con eventos que reúnen a cosplayers, ilustradores, fotógrafos, coleccionistas, jugadores y seguidores de distintos universos de ficción. A su vez, otras ciudades del país cuentan con comunidades y actividades que mantienen viva esta afición. 

Las redes sociales han ampliado este panorama. Plataformas como Instagram y TikTok facilitan compartir procesos de creación, mostrar resultados, intercambiar ideas, recomendaciones y conectar con personas de otros lugares. Así, una caracterización realizada en Colombia puede encontrar seguidores fuera del país. 

SOFA 2026, un encuentro de los mundos fantásticos 

Créditos: Pichiko Photography

 

El Salón del Ocio y la Fantasía SOFA se ha consolidado como uno de los escenarios colombianos para el encuentro de comunidades relacionadas con el entretenimiento, las aficiones y las industrias creativas. Su importancia para el Cosplay radica en ofrecer un espacio donde los participantes pueden exhibir sus creaciones, conocer a otros aficionados y compartir experiencias alrededor de intereses comunes. 

La edición de 2026 se realiza del 8 al 12 de octubre en Corferias, Bogotá. Su programación reúne actividades relacionadas con el Cosplay, los videojuegos, el anime, las comunidades creativas y otras expresiones de la cultura geek. 

 

Entre sus espacios se encuentra el Cosplay Parade, que permite que las caracterizaciones formen parte de la experiencia del evento. A su alrededor, las comunidades pueden compartir sus trabajos, intercambiar conocimientos y descubrir nuevas formas de acercarse a los universos que las inspiran. 

El SOFA también representa una oportunidad para reconocer el trabajo que existe detrás de cada presentación. Los trajes que llaman la atención del público son el resultado de procesos de diseño, ensayo, experimentación y dedicación que muchas veces comienzan meses antes del encuentro. 


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Más que una exhibición de vestuarios, este tipo de eventos contribuye a fortalecer redes de colaboración y a visibilizar el talento de quienes convierten sus aficiones en propuestas artísticas. 

Finalmente, el Cosplay demuestra que, en Colombia, el crecimiento de estas comunidades y la realización de encuentros como el SOFA reflejan la capacidad para reunir a niños, jóvenes y adultos, personas de distintas edades, alrededor de una pasión compartida.