La exposición Me adhiero, persisto y resisto, de la artista colombiana María Eugenia Trujillo, entra en sus últimos días en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. A través de instalaciones textiles, esculturas blandas y bordados en lino, la muestra convierte el hilo en una poderosa metáfora de duelo, memoria y resistencia femenina.
Me adhiero, persisto y resisto: bordar la memoria, habitar el duelo
Desde el pasado 19 de noviembre, el público bogotano ha podido recorrer Me adhiero, persisto y resisto, la más reciente propuesta expositiva de María Eugenia Trujillo (Pereira, 1953). La muestra, compuesta por diez obras entre instalaciones textiles, modelado y bordados en lino, es una invitación íntima a reflexionar sobre el acto de la ofrenda y el duelo como experiencias que pueden coexistir.
En palabras de la curadora invitada Jimena Peña Bennett, la exposición honra a las madres como fuente vital y también a la tierra materna como espacio primario. Ambas dimensiones, lo íntimo y lo colectivo, cultivan sentimientos de pérdida que la artista transforma en gesto creativo. En sus manos, el hilo rojo y negro deja de ser material para convertirse en símbolo: vínculo vital que asciende, memoria que persiste, territorio emocional que se expande incluso en la ausencia.
Cartografías íntimas: el cuerpo como territorio
Entre las obras más impactantes se encuentra Cartografías íntimas, una instalación que convierte el espacio en un sistema orgánico en constante reproducción. Corazones, venas y arterias se ramifican por la sala, configurando un mundo sin límites que nace de un cuerpo femenino contenido en sí mismo y luego expandido hasta habitarlo todo.
Aquí, la casa se vuelve metáfora del cuerpo: receptáculo, habitación, vientre contenedor. La geografía íntima es, al mismo tiempo, biológica y simbólica; un mapa emocional donde la mujer se afirma y se multiplica.
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El Florero Paralelo: reescribir la historia
Otra pieza central de Me adhiero, persisto y resisto es Florero Paralelo, obra que reinterpreta la historia nacional a partir de los restos simbólicos del Florero de Llorente.
Trujillo construye un florero cargado de signos: un cuervo como presagio de guerra y muerte; una serpiente como dualidad de vida y muerte; la mosca asociada a la peste; el banano que evoca la masacre de las bananeras; la orquídea como flor nacional; la azucena ligada al duelo; la rama de café como eje económico; hojas de marihuana y coca que remiten al narcotráfico; un sapo devorando a otro como metáfora inquietante del destino colectivo.
La pieza, seleccionada hace ocho años en la convocatoria “Intervenir la Historia” realizada por la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Ministerio de Cultura y la Universidad de los Andes, ingresa ahora a la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), consolidando su lugar dentro del arte contemporáneo colombiano.
El poder del tejido como resistencia
Ubicada en la sala del primer piso del Museo MAC, la muestra funciona como antesala a “Hilos de Resistencia”, exposición que celebra la colección textil del museo. Bajo la curaduría de Sebastián Jiménez, el espacio propone reflexionar sobre el tejido como acto catártico: entrelazar fibras es entrelazar historias, emociones y pensamientos.
En Me adhiero, persisto y resisto, cada puntada es afirmación de vida. El bordado, tradicionalmente asociado a lo doméstico y femenino, se convierte en lenguaje político y poético. Es memoria que no se borra, duelo que germina, resistencia que persiste.
Fechas y horarios en el museo
La exposición estará abierta hasta el 13 de diciembre de 2025 y reabrirá del 12 de enero al 28 de febrero de 2026.
Horario:
Lunes a viernes de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.
Sábados de 9:00 a. m. a 12:00 m.
En sus últimos días, Me adhiero, persisto y resisto se presenta como una oportunidad para recorrer un territorio emocional donde el arte textil trasciende lo ornamental y se convierte en acto de memoria y afirmación colectiva.