Cumbres borrascosas (1847), el clásico de la literatura inglesa escrito por Emily Brontë regresa a la pantalla grande con una nueva adaptación dirigida por Emerald Fennell, el filme, estrenado el pasado 12 de febrero en España y Latinoamérica, es protagonizado por Margot Robbie y Jacob Elordi.
Acompañada de una banda sonora realizada por la artista Charli XCX, la película de Cumbres borrascosas revisita la intensa historia de amor entre Heathcliff y Catherine desde una mirada contemporánea que ya genera conversación.
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Te compartimos cinco claves para entender el alcance de esta versión.
1. Cumbres borrascosas: un clásico que desafió su época
La novela Cumbres Borrascosas fue publicada en 1847 por Emily Brontë, aunque fue polémica durante su lanzamiento, se convirtió en una de las novelas más influyentes de la literatura inglesa. La historia se sitúa en el norte de Inglaterra y sigue la pasión turbulenta entre Heathcliff, un joven de orígenes inciertos acogido por la familia Earnshaw, y Catherine, la hija del patriarca.
En su momento, la novela fue mal recibida por la crítica victoriana, incómoda ante sus temas de deseo, manipulación, obsesión y violencia emocional. Con el tiempo, se convirtió en un clásico imprescindible, leído como una exploración radical de los límites del amor romántico.
2. La polémica por el casting de Jacob Elordi
Uno de los puntos más debatidos ha sido la elección de Jacob Elordi como Heathcliff. El actor australiano, conocido por la serie Euphoria, interpreta a un personaje descrito en la novela con rasgos asociados a un “físico de gitano de piel oscura”.
La ambigüedad sobre el origen de Heathcliff ha sido objeto de análisis durante décadas. Para algunos lectores, su identidad racial y social es clave en la construcción del conflicto. Por su parte, la directora Emerald Fennell defendió la elección señalando que Elordi se asemeja a la primera ilustración del personaje que ella conoció.
No es la primera vez que el papel genera discusión: en 2011, James Howson asumió el rol en una adaptación que buscó subrayar esa dimensión racial implícita en el texto.
3. Una novela que nunca dejó de inspirar
Cumbres borrascosas (1847), ha sido llevada al cine más de 15 veces. Entre las versiones más recordadas están la de William Wyler (1939), con Laurence Olivier y Merle Oberon, y la de Robert Fuest (1970) con Timothy Dalton.
En 1992, Juliette Binoche interpretó a Catherine en una adaptación que renovó el interés por la historia en los años noventa. Incluso el cine de Bollywood encontró ecos del personaje en interpretaciones inspiradas en Heathcliff. Cada generación parece volver a esta novela para reinterpretar su intensidad emocional.
4. Una adaptación libre y más romántica
Emerald Fennell optó por adaptar únicamente la primera mitad del libro, dejando por fuera elementos centrales como la dimensión espectral del relato, incluida la escena inicial en la que el fantasma de Catherine aparece años después de su muerte, un pasaje que incluso inspiró la icónica canción Wuthering Heights de Kate Bush.
La directora privilegia una lectura más centrada en la relación romántica entre los protagonistas, incorporando escenas de sexualidad explícita que no figuran en la novela original. Esta decisión ha abierto el debate sobre hasta qué punto la película suaviza o transforma la crudeza psicológica del texto de Brontë.
5. Charli XCX y un giro sonoro gótico
La música es otro de los grandes atractivos del proyecto. Charli XCX compuso 12 canciones inspiradas en la historia, algunas de las cuales fueron adaptadas para la película.
La artista británica, que en 2024 lanzó el álbum pop Brat, aseguró que este nuevo trabajo la llevó hacia un universo “crudo, salvaje, sexual y gótico”. El resultado es una banda sonora que dialoga con la atmósfera oscura del relato y que busca conectar el siglo XIX con la sensibilidad del público actual.
Un clásico bajo la mirada contemporánea
La nueva Cumbres borrascosas (2026) no busca una adaptación literal, sino una reinterpretación. Entre debates sobre representación, decisiones narrativas y una banda sonora que rompe con lo convencional, la película vuelve a poner en discusión la vigencia de Emily Brontë.
Más de 175 años después de su publicación, la historia de Heathcliff y Catherine sigue generando preguntas sobre el amor, la obsesión y los límites de la pasión. Y esa, quizá, es la razón por la que el cine regresa una y otra vez a esas colinas azotadas por el viento.